Поиск


ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №37

                    ( читать ... )

ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №36

                    ( читать ... )

Ссылки партнеров

Наука и образование


Идеи и разработки/Наука и образование/Новые эффективные методы профессиональной подготовки дизайнеров костюма

Новые эффективные методы профессиональной подготовки дизайнеров костюма

14 августа 2007
Рынок легкой промышленности №51, 2007

Острова Светлана

Интерес к вестиментарной 1 моде в современной России огромен и постоянно возрастает. После более чем полувековой изоляции от цивилизованного мира страна формирует и развивает комплекс индустрий внешности, стремится к его соответствию международным требованиям.

Одной из серьезных проблем на этом пути является отсутствие индивидуальности, проблема самоидентификации в глобальном мире. Стереотип «русской матрешки» одинаково преследует как европейских дизайнеров одежды, так и предпринимающих попытки создать «русскую» моду, отечественных модельеров.  

В то же время российская художественная культура оказала значительное влияние на европейское искусство в целом, и искусство костюма, в частности. Достаточно вспомнить эскизы театральных костюмов Леона Бакста, конструктивистские эксперименты Родченко, Степановой или платья Надежды Ламановой, получившие гран-при на индустриальной выставке 1925 года в Париже и, соответственно, ориентализм Поля Пуаре или русский период в творчестве Коко Шанель, а позднее славянские коллекции Ива Сен Лорена, эксперименты Пьера Кардена и Жан-Поля Готье.

Приоритетная роль в формировании мировой вестиментарной моды принадлежит Европе с ее традиционными центрами во Франции, Великобритании и Италии. Однако в последние десятилетия наметилась тенденция к появлению новых центров на «географической карте моды». 

Так, международный успех, например, бельгийской школы моды, ярчайшими представителями которой стали члены «бельгийской шестерки» (Анн Демельмейстер, Мартин Марджела, Дирк Биккембергс, Дирк ван Саен, Вальтер ван Бейрендонк и Дрис ван Нотен) основывается на методике обучения сочетающей новейшие технологические достижения и глубокое изучение истории костюма.
Образовательные программы, в художественных и профессиональных учебных заведениях России, которые готовят дизайнеров, нуждаются в модернизации, чтобы соответствовать современному европейскому уровню.

Санкт-Петербург обладает уникальным набором и сочетанием факторов, позволяющих рассматривать его в качестве федерального методического центра российской индустрии моды. С одной стороны, на его территории сосредоточены:

  • не менее пяти крупных школ дизайна костюма (СПбГХПА, СПбГУТД, СПбГАСЭ, СПбБИЭП, институт ДПИ);
  • множество предприятий легкой промышленности, среди которых такие «гиганты» как Зарина, FOSP, Oggi, Extra;
  • широкая сеть реализации товаров и пятимиллионная потребительская аудитория.

С другой стороны, Санкт-Петербург – сокровищница мировой культуры и искусства. Сама встреча с этим городом побуждает художника к творчеству. И, наконец, Санкт-Петербург –  международный центр туризма, глобальное информационное поле.

Российский этнографический музей (РЭМ), расположенный в самом центре Петербурга, обладает уникальным по своему размеру (более 500 тысяч единиц хранения) и географическому разнообразию собранием, значительную часть которого составляют костюмные комплексы и отдельные предметы традиционной одежды. Один из крупнейших этнографических музеев в мире хранит в своих фондах подлинные вещевые памятники и фотографии по традиционной культуре 157 народов России и сопредельных стран Восточной Европы, Кавказа и Центральной Азии.

Старейшей и самой известной школой моды в Санкт-Петербурге является кафедра дизайна костюма Государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица (б. ЛВХПУ им В.И.Мухиной), на базе которой ежегодно проходит этап крупнейшего в мире конкурса молодых дизайнеров БФ Русский Силуэт и фестиваль лучших дипломных проектов Open Defence.

Специалисты Бюро тенденций разработали комплексную научно-просветительскую программу, направленную на объединение всех «игроков» индустрии моды и формирование единого информационного поля для специалистов в области костюма.

Российский этнографический музей приветствовал инициативу Бюро тенденций, и в начале декабря 2006 года в его стенах на протяжении трех дней и во всех выставочных пространствах прошла презентация научно-просветительской программы Антропология вещи. Она включала в себя:

  • профессиональную фотосессию, демонстрирующую степень современности элементов традиционного костюма и органичности их комбинирования с современной дизайнерской одеждой и, последовавшую выставку фотографий;
  • презентацию выставки РЭМ, посвященной традиционной верхней одежде «Шубы, шубки, казакины…»;
  • круглый стол со специалистами РЭМ по Восточной Европе, Сибири, Кавказу и Средней Азии: «Верхняя одежда: материал, крой, техника изготовления, семантика» и работу с экспонатами из фондов музея;
  • медиа-лекции «Экзотика в современном костюме», «Подиум как средство массовой коммуникации».

В разные дни на мероприятии побывали признанные петербургские модельеры, молодые дизайнеры и представители фэшн-бизнеса, студенты профильных вузов.

Ежемесячно на экспозициях музея специалисты Бюро тенденций и ведущие сотрудники хранителяи РЭМ проводятся занятия «Актуальные фэшн-тенденции в коллекции РЭМ». В 2007 году были проанализированы тенденции: Цветы, Космос, Спорт, Нью-романтик и 1960-е. Занятия, на которых соседствуют предметы одежды двухсотлетней давности и вещи, соответствующие ультрасовременным фэшн-трэндам,  позволяют стимулировать у дизайнеров костюма способность к интерпретации. 

Сотрудничество Российского этнографического музея и СПбГХПА им. А.Л. Штиглица, которое готовит художников и дизайнеров широкого спектра специальностей, в том числе дизайнеров костюма, насчитывает не одно десятилетие. В 2008 году на ряде кафедр академии, в том числе, кафедре дизайна костюма, произойдет переход к европейской системе образования (бакалавриат - магистратура), в свете чего планируется расширение контактов с европейскими школами, в частности, Школой декоративных искусств Дюпрэ (Ecole des Arts Décoratifs Duperré), Студио Берсо (Studio Berçot), ЭСМОД (ESMOD), Французским институтом моды (IFM) в Париже; Королевской академией искусств в Антверпене (Academie des Beaux-Arts), Анверской школой (Ecole La Cambre); Королевским колледжем моды (Royal College of Fashion), Школой Святого Мартина (St Martins School) в Лондоне, нью-йоркским Институтом моды и технологии (FIT).   Предполагается обмен учебными программами, методиками и технологиями, а также возможность поездок студентов и преподавателей в партнерские учебные заведения. Лучшие из студентов смогут получить приглашение для участия в ежегодном фестивале Open Defence в Санкт-Петербурге.

Теоретическая составляющая программы «Антропология вещи» предусматривает работу с издательствами и редакциями специализированных периодических изданий. В стадии переговоров находится проект публикации русскоязычной версии «Международного словаря моды» (Dictionnaire international de la mode, Edition du Regard). Партнерские отношения сложились также с новым изданием Теория моды, первым в России профессиональным журналом, представляющим в своих публикациях попытки осмысления процессов происходящих в вестиментарной моде. Среди публикаций журнала особое место отведено статьям крупнейших специалистов в области изучения моды и костюма как, например, Кристофера Бриварда – заместителя директора по научной работе британского музея Виктории и Альберта.

Существенно важным для реализации программы «Антропология вещи» являются постоянные контакты с такими крупными представителями модной индустрии России как лидер молодежной моды марка Extra, а также старейший и крупнейший в Петербурге дистрибутор европейских дизайнерских брендов Day & Night. Планируется и организация стажировок для студентов модельеров, совместное проведение акций, направленных на стимуляцию интереса к явлению вестиментарной моды и воспитание вкуса потребителей.

Международная конференция «Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии», которая, ежегодно, начиная с 1998 года, проходит в Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна и Российском этнографическом музее, также входит в программу «Антропология вещи». Форум собирает специалистов различных направлений деятельности, объединенных общими интересами в области изучения теории и практики дизайна костюма. Особенностью этой конференции является теснейшее содружество учебных заведений высшей школы и крупнейших музеев России. Примечателен и тот факт, что из акции городского масштаба, она очень скоро стала федеральным и международным событием, на которое съезжаются молодые специалисты и маститые учёные. Отдельная секция конференции называется «Европейский мастер-класс» за истекший период в ней приняли участие: Пако Рабанн, Флоренс Мюллер, Надин Желас, Лидия Камитсис, Мартин Леэрпёр, Кзавье Шометт, Седрик Брошье и др. Ежегодно, к началу конференции публикуются материалы, что позволяет более эффективно проводить обсуждения, рассматривая вопросы прошлого, настоящего и будущего дизайна моды.

В июне – июле 2008 года, в рамках XI международной конференции «Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии» Бюро тенденций планирует организовать летнюю школу для студентов и молодых дизайнеров костюма. Программа будет включать комплекс мероприятий:

  • мастер-классы ведущих отечественных и иностранных специалистов  в области индустрии моды (производителей текстиля, маркетологов моды, пресс-атташе марок производителей, владельцев магазинов и пр.);
  • работу на выставках Этно Джинс, Актуальные фэшн-тенденции в коллекции РЭМ (по итогам цикла семинаров) и др.;
  • посещение предприятий легкой промышленности, студий модельеров, бутиков дизайнерской одежды.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Вестиментарный (vestimentum - лат., одежда) - в общем случае связанный с одеждой: пр.: вестиментарная культура, вестиментарные привычки, даже вестиментарные болезни, вызванные ношением одежды или обуви - прим. ред.

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ