Поиск


ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №37

                    ( читать ... )

ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №36

                    ( читать ... )

Ссылки партнеров

Традиции


Идеи и разработки/Традиции/Индийские дизайнеры и мир традиционного текстиля. Материалы исследовательской поездки 2008 г.

Индийские дизайнеры и мир традиционного текстиля. Материалы исследовательской поездки 2008 г.

10 июля 2008
Рынок легкой промышленности №56, 2008

Новик Александр Александрович

В январе-феврале 2008 г. мною была предпринята научная поездка в Индию, ставившая целью изучение работы современных индийских дизайнеров. Работа проходила в рамках совместного проекта с программой MBA (Master of Business Administration) социологического факультета  МГУ (рис. 1).

Индия в последние годы является одним из важных центров современной моды. Остававшаяся долгие годы на периферии модного бизнеса, страна в последнее десятилетие сделала крупный рывок в плане формирования собственных дизайнерских школ и создания колоритного стиля «новой индийской одежды». Происходящие в Индии процессы требуют специального внимания и изучения, так как новое явление еще не совсем осознано и проанализировано даже в мире профессионалов, занимающихся вопросами моды и одежды.

Совсем общим местом было бы сказать, что Индия с ее тканями, технологиями производства одежды, материалов для ее создания, а также аксессуаров и других сопровождающих сложный мир костюма вещей и предметов, тысячелетия оставалась лидером в плане мирового влияния. Я позволю себе напомнить, что до Нового времени Европа имела отрицательный баланс внешней торговли. С европейского континента больше вывозилось драгоценных металлов в виде звонкой монеты, чем ввозилось. В отрицательном сальдо европейской торговли не последнюю роль играли именно драгоценные ткани, привозившиеся купцами (непосредственно или через посредников) из Индии. Чтобы обладать необычными, роскошными, поражающими воображение тканями, состоятельные европейцы готовы были платить целые состояния. Европа того времени не могла ничего предложить восточному рынку. На Востоке могли делать все, что делали в Европе (или почти все). И пока сохранялось такое положение дел, Европа теряла в торговле с восточными странами.  Лишь с открытием Америки, а точнее с началом эпохи Великих географических открытий, ситуация в мире коренным образом меняется. В Европу потянулись корабли, груженные драгоценными металлами и камнями. Торговый баланс меняется в пользу европейских стран. Колониальные завоевания делают горстку европейских держав по-настоящему богатыми.

Однако все сказанное относилось, в первую очередь, к экономической и военной экспансии, но не затрагивало саму суть промышленных и технологических приоритетов. Самые роскошные и дорогие ткани продолжали делать на Востоке. Создание мануфактур в итальянских городах, а затем в Нидерландах и Великобритании постепенно сделало европейские ткани передовыми в плане затрачиваемых средств на их производство. Однако не делало их лучшими в плане качества. Индия продолжала оставаться лидером производства тканей. Дешевый ручной труд индийских ткачей выдерживал конкуренцию с мануфактурным производством европейских центров. Лишь начало промышленной революции в XVIII в. положило конец доминирующей роли индийских ткачей в мировом производстве тканей. Изобретение механических устройств, таких как фабричные ткацкие станки и прялки, приводимые в движение хитроумными приспособлениями, использующими силу пара, сделали европейские ткани дешевыми и способными создать конкуренцию всем ведущим мировым центрам по их производству. Индия потеряла свое первенство в плане производства массовых тканей. Однако создание текстильного «эксклюзива» осталось сильной стороной индийской экономики (рис. 2).

О развитии государства вплоть до XIX столетия судили по уровню его текстильного производства. Индия сохраняла высокую планку производителя высококачественных и разнообразных тканей. Колониальное господство европейцев на этом фоне способствовало сохранению местных традиций. Европейские предприниматели создавали фабрики и мастерские по производству тканей как для местного, индийского, так и для европейского рынков. Сырье для производства таких тканей выращивали и создавали на месте в Индии. Так, Бомбей стал самым важным центром текстильной промышленности колониальной Индии. Свою позицию в данной сфере он сохраняет до сих пор.

На таком историческом фоне сохранение традиций в плане создания одежды в наши дни остается важным для изучения. Индийцы продолжают создавать в разных регионах страны ткани, которые производили столетия назад. И молодые дизайнеры пытаются использовать их для разработки новых коллекций.

В рамках одной исследовательской поездки было исключительно сложно охватить весь спектр создаваемой дизайнерской одежды. Мир моды в этой стране столь же сложен и многогранен, как и полиэтничное, поликонфессиональное и сложное по социальной структуре население.  Нельзя с одинаковыми критериями подходить к одежде в мусульманском Кашмире, «продвинутом» Бомбее, сикхском Пенджабе и раджпутском Раджастхане. Дизайнеры не могут создавать и предлагать на продажу одежду, не учитывая специфику и состав населения, живущего в том или ином регионе страны. Даже в рамках творчества одного дизайнера или производителя одежды могут быть кардинально разные модели, рассчитанные на вкусы людей, отражающие сложный состав населения страны.

Мир индийской моды - явление многогранное. До определенного времени о нем знали лишь понаслышке и не особо придавали значение в других регионах земного шара. Лишь прорыв последних лет, совершенный индийскими модельерами, позволивший выйти им на международный рынок дорогой, престижной одежды, заставил заговорить о них всерьез. Ряд индийских дизайнеров стал успешно продавать свои модели в Европе, США и Японии. Успех в странах, являющихся лидерами спроса на товары такого уровня, обеспечил интерес к работам индийцев в других странах.

Самыми громкие имена в мире индийской моды - Тарун Таилиани (Tarun Tahiliani), Рохит Бал (Rohit Bal), Малини Рамани (Malini Ramani) (Малини Рамани),  Sabyasachi Mukherjee, Priyadarshini Rao,  Ashish Soni, Rachel Roy, Риту Кумар, Рави Баджаж, Сунит Верма, Жатин Кочар, Сунита Шанкар, Ванданна Рой, Риту Бери, Мониша Джайсинг, Кришна Мехта. К этому ряду мы можем добавить еще с десяток брендов, которые не устраивают шумихи вокруг своей деятельности, но прочно удерживают рынок роскошной одежды в стране.

Информация в современном мире передается быстро. Мы живем в век информационной революции. Не нужно быть специалистом по Индии, чтобы узнать интересные вещи о происходящем в мире дизайна и моды в этой стране. Достаточно обратиться к ресурсам Интернета. Но адекватную информацию и материал можно собрать все же только в стране изучения. Это мы и попытались выяснить в ходе поездки по Индии.  

Безусловным лидером в плане предложения одежды является марка  Satya Paul.  Во всех значительных городах Индии представлены ее магазины или отделы в больших магазинах одежды. Цены на изделия - разные. Очень много одежды для повседневного использования. И она вполне доступна многим. Одежду и аксессуары от  Satya Paul  настойчиво предлагают специализированные отделы в магазинах  Duty free международных аэропортов. Более дорогой ряд эксклюзивной одежды продают галереи дизайнерской одежды в Бомбее и Дели. Грамотно выстроенный маркетинг компании привел ее к очевидному лидерству.

Не менее значимое имя в истории индийской моды принадлежит Риту Кумар. Эта блистательная дама и талантливый дизайнер не только сумела создать империю моды, но и написала серьезный научный труд «Текстиль и костюмы Королевской Индии» 1

В работах Риту Кумар много национального индийского. Это и традиционные сари с использованием новых достижений в области декорирования, и очень популярный в Индии тип женской одежды, получивший название «сальвар - камис», состоящий из штанов, длинной блузы и традиционного шейного платка, а также модификации традиционной одежды, сохраняющие вид этих указанных типов, но конструктивно от них отличающиеся самым кардинальным образом. Магазины одежды Риту Кумар мы смогли посетить в Бомбее и Нью Дели. Оба магазина шикарно оформлены. Главной изюминкой в решении внутреннего убранства являются стильные черно-белые фотографии с изображениями людей в национальной индийской одежде. Но главным украшением все же является огромный альбом - уже названная монография автора, скромно выставленная на полке магазина. Согласитесь, не каждый дизайнер может похвастать таким  вкладом не только в мир моды, но и в мир научной мысли.   

Отличительной особенностью моделей Риту Кумар является смелое сочетание цветов. Как правило, к традиционной гамме добавляются новые оттенки и краски, которые лишь обогащают коллекции этого дизайнера. Часто в работах можно увидеть комбинацию зеленого (ближе к хаки) и красного (ближе к цвету коралла или терракоты). Данная комбинация характерна для восточного вкуса. Под восточным влиянием она проникла в европейскую одежду. У Риту Кумар одежда, выполненная в такой цветовой гамме, выделяется из всего ряда. Как правило, она расшита металлическими накладками и вставками из полудрагоценных камней. 

В Дели мы встретились с одной из основательниц торговой марки  Ashima - Leena, известного индийского бренда, постоянного участника недель высокой моды в Индии. Позволю себе подробнее рассказать об этом посещении. Нашей собеседницей была хозяка компании Лиина Сингх (рис. 3). Она встретила нас в своем магазине, расположенном в галерее дизайнерской индийской одежды в Нью-Дели. Ее партнер по бизнесу, Ашима, была в это время, в начале февраля, в Бангладеш. Там она представляла свою торговую марку на встрече дизайнеров в рамках недели моды стран Индостана.

Ashima - Leena -  бренд не только известный, но и очень дорогой. Готовый наряд от дизайнеров этой марки стоит 1000...5000 долларов США, что по индийским меркам исключительно дорого. Вещи более дешевого ценового ряда могут встретиться в магазинах этого дома, но, как правило, на них распространяется скидка. Нарядные вещи с использованием большого количества вышивок, аппликаций и шитья (рис. 4) стоят  3000...4000 долларов (120000...150000 рупий).  Хозяйка компании любезно предоставила возможность не только познакомиться со своей коллекцией, но и сфотографировать все, что нас заинтересует. Не все магазины, торгующие эксклюзивной одеждой и аксессуарами, позволяют такое. Скорее для мира моды характерна борьба за сохранение прав интеллектуальной собственности.

Марка одежды  Ashima - Leena  отличается от многих других производителей трепетным отношением к культурному наследию народов Индии. Не нужно быть специалистом, чтобы определить этнический колорит коллекций этого дома. Использование шелковых, хлопчатобумажных и шерстяных тканей в различных комбинациях при создании одного комплекса одежды также отличает данный бренд.

Часто изделия дома покрывает шитье, выполненное из мелких металлических деталей - лепестков, листиков, цветков и проч. Все эти детали сделаны из тонкого листового металла желтого цвета. Его цвет напоминает любимое индийцами желто-зеленое золото, характерное для ювелирного искусства этой страны. Зачастую шитье металлическими деталями столь плотное, что делает вещь очень тяжелой. Однако сказать, что сама одежда перегружена деталями, нельзя. Вещи получаются восхитительными.

Интересный ход мастера - комбинирование шитья металлическими пластинками в виде листочков и лепестков и аппликации деталей из полудрагоценных камней (нефрита, кораллов, жемчуга и др.). Так, на поверхности ткани может быть вышит богатый орнамент, среди которого часто встречаются цветы пионов или роз, созданных мельчайшими металлическими чешуйками. Внутри бутона такого цветка можно увидеть бусину из красного коралла. Работа мастеров столь тонкая, что позволяет металлическим лепесткам такого цвета обнажать внутреннюю часть бутона при ходьбе либо при прикосновении к ткани.

Основной ассортимент одежды дома выполнен под влиянием индийских традиций. Однако яркими вкраплениями в ряд изделий фирмы выглядят вещи с очевидно выраженным китайским влиянием. На Неделе высокой индийской моды осенью 2007 г. дом   Ashima - Leena  представил коллекцию одежды, вобравшей достижения китайской традиции. Это выразилось не только в крое, орнаментике и выборе цветовой гаммы, но и в общей нюансировке впечатлений, исходящих от коллекции вещей. Китайские мотивы в целом стали очень популярными в Индии в последние годы (китайская кухня, медицина, убранство интерьера и др.). Рост интереса к китайской культуре провоцирует интерес и к китайской одежде. Даже выбор моделей в плане антропологического типа для модных показов был ориентирован на великого северо-восточного соседа.

Как правило, вещи китайской коллекции дома выполнены из натурального шелка, они смело комбинируют красный и синий цвета (китайско-красный и китайско-синий) и украшены многочисленными вышивками шелковой нитью золотого и прочих ярких цветов.

Успешное функционирование дома  Ashima - Leena  обеспечивает грамотный маркетинг компании. Постоянные покупатели вещей бренда имеют серьезные скидки и право на индивидуальный подход со стороны персонала.

Важным пунктом научной поездки в Индию было посещение ярмарки Сураджкунд в штате Харьяна (рис. 5). Ярмарка проводится раз в год, в конце января - начале февраля, в местечке в 20 километрах от Дели. Сюда приезжают мастера, ремесленники и артисты фольклорных коллективов со всей Индии. Здесь можно не только воочию увидеть, как рождаются шедевры ткацкого, гончарного, камнерезного и других производств, но и купить готовые изделия. Выставленные на продажу ткани, ковры, покрывала и иные изделия мастеров представляют все значительные центры Индии и практически все значимые промыслы. На ярмарке можно увидеть то, что ложится в основу работы современных дизайнеров. Это кашмирские шали с их характерными орнаментами и сложной техникой изготовления. Это пестрые ткани штата Гуджарат. Это восхитительные, ни с чем не сравнимые полотна ткачей штата Андхра-Прадеш. Это шелковые шедевры мастеров Бихара. А еще многое-многое другое.

В этом многообразии тканей, вышивок, типов костюма кроется неисчерпаемый источник вдохновения не для одного поколения дизайнеров страны. Индия в наше время переживает настоящий модный бум. По всей стране открываются школы дизайнерского искусства. Растут, как грибы после дождя, студии художественного костюма. Ряд учебных заведений открыл специализации, обучающие молодежь искусству создания одежды. Важный фактор - рост среднего класса в стране. Именно подъем благосостояния значительной части населения страны способствует спросу на эксклюзивную дорогую одежду.  А в современной Индии насчитывается 250 миллионов человек, которых можно отнести к этой категории граждан. Все это вместе создает прекрасные условия для развития дизайнерских школ и создания индивидуальных стилей, аккумулирующих достижения индийской культуры в самом широком плане, способных вывести Индию в число мировых лидеров важных и оригинальных модных брендов.  

ПРИМЕЧАНИЯ

Литература

1 Kumar R. Textiles and Costumes of Royal India. New Delhi, 2006.

На фото, открытых в тексте статьи - молодой бомбейский дизайнер и ее работы.

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ