Поиск


ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №37

                    ( читать ... )

ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №36

                    ( читать ... )

Ссылки партнеров

Дизайн


Идеи и разработки/Дизайн/Текстильные трансформации

Текстильные трансформации

15 февраля 2008
Рынок легкой промышленности №55, 2008

Цветкова Наталия Николаевна

Ткань исторически всегда была связана  с одеждой,  так или иначе оказывая влияние на моду. Например, выработка тонких льняных тканей в Древней Греции предопределила развитие пластичного костюма-драпировки. Любовь к плотным парчовым тканям обусловила появление футлярообразного костюма в Византии. Развитие шелкоткачества в Италии в эпоху Возрождения повлияло на живописную цветовую гамму и декоративность одежды этого периода.

Появление в ХХ веке большого количества синтетических тканей, несомненно, сыграло роль в развитии моды: изобретение полиэфирных, полиамидных волокон и эластановых нитей открыло новые эстетические возможности для костюма прошлого столетия.

Значительный прогресс в области отделки материалов в 1990-е годы также повлиял на мир моды и вызвал появление на подиумах различных футуристических тканей, например текстиля с тефлоновым покрытием или тканей с прорезиненной, покрытой перламутром  рефлектирующей поверхностью 1.

В настоящее время в производстве текстиля все большее внимание уделяется внутренней ценности ткани.  Благодаря новым технологиям появились такие материалы,  как стрейч, микрофибра, нанотекстиль. Они гигиеничны, их не нужно гладить, они призваны поддерживать свободу и комфорт человека, их использующего. Кроме того, в текстиль успешно «включают»  стекло, металл, резину, пластик, бумагу -  возможности для создания ткани значительно выросли.

Популярным текстильным материалом сегодня является  tyvek (тайвек). Он устойчив к воздействию многих химикатов и изначально задумывался для производства защитной одежды, но его также используют и для создания модных коллекций в футуристическом стиле  1. Так, например, платье-конверт Хусейна Чалаяна сделано именно из этого материала. Кроме того, этот материал благодаря своей пластичности, термоустойчивости и прочности активно используется и в других областях дизайна, например при создании абажуров для светильников.

Следует отметить коренное отличие в отношении к роли текстиля в современной моде у европейских и японских дизайнеров. «Покрой западной одежды ориентирован на тело, а покрой японской одежды - на ткань»  1. Именно поэтому в настоящее время можно наблюдать интересные направления развития японского текстиля и моды, выразителями которых можно считать  Иссея МиякеРей Кавакубо и Рейко Судо  -  директора и ведущего дизайнера по тканям фирмы  Nuno Corporation 2.

Модели  Иссея Мияке «скрывают» человеческое тело. Для их создания автор может использует войлок, пластик, ротанг, бамбук. Новая концепция одежды была выражена в его модной коллекции Призма (рис. 1)  3. Здесь внимание зрителя акцентировалось не столько на том, как одежда из той или иной ткани сидит на фигуре человека, но на «поведении» текстиля во время движения тела 4.

Идея «сокрытия» и деформации человеческого тела развивается и в моделях Рей Кавакубо. Ее авангардные асимметричные модели не соответствуют европейскому представлению о красоте человеческого тела (рис. 25

Мне, как художнику по текстилю, импонирует идея первичности ткани в костюме и вообще идея самоценности текстильного материала. В современном быстро меняющемся мире одежда также должна быть подвижной, удобной и «независимой». Исходя из подобной идеи, мне пришла в голову мысль о создании платья-трансформера, т. е. платья, способного видоизменяться прямо на теле в зависимости от настроения и состояния человека. Так могла реализоваться концепция подвижности и удобства. Но для того, чтобы выразить идею «независимости» платья, нужно было дать ему самостоятельность, т.е. жизнь вне тела. Таким образом, мне хотелось создать некий объект, не являющийся, строго говоря, ни частью моды, ни частью дизайна интерьера, а существующий как бы сам по себе, но способный быть и платьем, и скульптурной формой, и функциональным объектом, например, абажуром для напольного светильника.

В качестве основы для такого платья на ручном ткацком станке я выполнила текстильный модуль, представляющий собой полую тубу. Исходным материалом для этой цельной формы, не имеющей швов, я взяла наиболее экологичный и комфортный материал - текстурированный хлопок. Для того чтобы ткань приобрела подвижность и пластичность, в один из модулей была введена эластичная прорезиненная нить, а в другой - металлическая проволока.

Модуль-туба, на мой взгляд,  органична и комфортна для человеческого тела, человек находится как бы внутри защитного кокона. Благодаря эластичности ткани и подвижности образующих ее нитей, человек может самостоятельно «создавать» рукава, воротник, капюшон платья,  корректировать его длину, формировать складки.

Простейший вариант платья-трансформера - длинная двухъярусная юбка, носимая на талии или бедрах, с поясом или без (рис. 3).

Подтянув ткань вверх и заложив ее излишки в поперечные складки, получаем платье с открытыми плечами (рис. 4).

Раздвинув нити и продев в полученное отверстие руку - вариант платья с одним коротким рукавом (рис. 5). Продев вторую руку, последовательно получаем варианты платья с воротником и капюшоном, короткое или длинное (рисунки 6,  7,  8,  9,  10).

Кроме того, на модель одновременно надевались два модуля. В этом случае одна туба использовалась как основное платье, а вторая применялась в качестве съемных рукавов. Эластичность нитей ткани позволила модели продеть голову сквозь тубу и как бы «надеть» на платье сразу два рукава (рисунки 11,  12,  13).

Отсутствие в ткани элементов кроя и швов предоставляет человеку полную свободу обращения с ней. А ее эластичность способствует тому, что после того, как платье снято, ткань принимает первоначальный вид, не сохраняя следов изменений.

Кроме того, модуль способен существовать в пространстве как самостоятельный предмет интерьера: арт-объект или текстильная скульптура. Для этого я использовала каркас, хотя можно обойтись и без него. Например, ткань, выполненная с использованием металлической проволоки способна сохранять  форму и без каркаса. Таким образом, снятое платье можно просто поставить, сделав деталью современного интерьера (рис. 14).

Идею самосуществования одежды вне тела в виде арт-объектов развивают сегодня многие художники по текстилю. Отметим работу Каролины Бродхед (Великобритания)  Web  (рис. 156. Она представляет собой сшитые на машинке полоски хлопчатобумажной и капроновой ткани, образующие трехмерную пространственную форму.

Интересными представляются также работы Георгины Гудлей (Великобритания), Дональда Талбота (США) и Нэнси Джонс Ветмор (США)  «, Inс».

Работа Corrugated Strides  дизайнера одежды Георгины Гудлей представляет собой «выход» костюма в область формального искусства. Деталь одежды становится самостоятельной скульптурной формой, начиная жить в пространстве, независимо от человека (рис. 16)  7.

Family Ties  Дональда Талбота - металлическая конструкция, состоящая из стилизованных галстуков и мужских пиджаков, посвященная «проблемам патриархального общества» (рис. 17)  8.

«, Inс»  Нэнси Джонс Ветмор - работа, выполненная в технике ручного ткачества и представляющая собой выставочный трехмерный арт-объект, созданный на базе форм женской одежды (рис. 189.

Возвращаясь к своей работе и говоря о возможности использования платья-трансформера как некоей функциональной интерьерной вещи, мне, в первую очередь, приходит в голову абажур для светильника. Подобный модуль-тубу я уже применяла раньше именно как абажур в своих работах Осьминог и Морские животные. Однако я допускаю и другие возможности самостоятельной жизни этого текстильного объекта, например, в качестве напольной вазы или подставки для цветов.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Сара И. Брэддок. Новые ткани. - в кн.: Зеллинг Ш. Мода.  Век модельеров, 1990-1999. Konemann: 2000  - С. 619.
2 Более подробно о тканях Рейко Судо и современном японском  текстиле можно прочитать в статье:  Цветкова Н.Н. Синтез традиций и инноваций в современном  японском текстиле. // Мода в контексте  культуры: сб. статей. -  СПб., 2007. - С. 166-171 или на этом портале.
3 Cara McCarty and Matilda McQuaid. Structure and Surface.  Contemporary Japanese Textile. - The Museum of Modern Art: New York. 1998. - P. 92, il. 57.
4.  См. работу  1 -   С. 438.
5 См. работу  1 -   С. 508.
6 Chloe Colchester. The new textiles. Trends and Traditions.  Rizzoli Internationals Publications: New York., 1991. - P. 154,  il. 202.
7 См. работу 6   - С. 72, ил. 64.
8 Nancy Orban. Fiber Art Design. Book Six. - Lark Books. Acheville: North Carolina., 1999. - P. 77,  il. D.
9 См. работу 8  - С. 76, ил. А.

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ