Поиск


ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №37

                    ( читать ... )

ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №36

                    ( читать ... )

Ссылки партнеров

Наука и образование


Идеи и разработки/Наука и образование/Школа модельеров: чем дальше, тем страшней!

Школа модельеров: чем дальше, тем страшней!

20 января 2009
Рынок легкой промышленности №60, 2009

Мизонова Наталья Григорьевна


К началу  XXI  века высшая школа в области моделирования костюма претерпела массу изменений. Прежде всего, она распалась по нескольким направлениям. Сегодня у нас имеется три учебно-методических объединения, утверждающих стандарты, учебные планы, программы и др., что вносит много путаницы, но с чем теперь в силу наших амбиций сделать уже ничего нельзя. По сравнению с серединой прошлого века, когда многие известные школы только начинали складываться, сегодня существует великое множество учебных заведений, где готовят специалистов в области моделирования, художественного проектирования, конструирования и т.д. 50 лет - срок достаточный для того, чтобы школа (разумеется, при наличии профессиональных и талантливых педагогов) действительно сложилась. В настоящее время в России существует несколько таких сложившихся школ, ведущих подготовку на мировом уровне.
Но именно сейчас мы вновь находимся между сложившейся системой и новым вызовом времени: мы должны перестроить систему подготовки специалистов на двухступенчатую систему бакалавриата и магистратуры.  Ничего в этом нет ни плохого, ни хорошего: ну, подстроимся под чужую систему, может это действительно поможет нашим выпускникам устраиваться на работу в ведущих фирмах Запада.
Опасно другое. Разделение специального художественного образования на два уровня ставит под угрозу многие достойные школы в том смысле, что магистратуру им могут не разрешить, и будут они готовить своих студентов не 5 лет, а 4 года. И все. И пропали все авторские методики, все благие планы на дальнейшее развитие. Решать будут не профессионалы, не открытые конкурсы, а наличие специалистов с ученой степенью.

Таланты и чиновники. «Остепененность»  - верный и справедливый критерий в высшей школе для многих специальностей. Но не для творческих. Как бы художники не подстраивались под принятые критерии профессиональной состоятельности, то есть остепененности, получается это у них плохо. Множество именно самых талантливых, активно работающих творчески педагогов, и, как следствие, обычно самых уважаемых в студенческой среде, остаются формально преподавателями низкой квалификации. Особенно этот вопрос тяжело решается, там, где творческие факультеты действуют в составе технических вузов. Там процесс профессионального совершенствования понимают только как выполнение диссертационной работы. Какие бы престижные выставки и конкурсы не были за плечами творчески работающих педагогов, являются они членами союза художников или нет, они постоянно слышат в свой адрес упреки в отсутствии у них «главного» - ученой степени.
Особенно это странно звучит в адрес, например, преподавателя рисунка. Он должен научить студента рисовать, а потому должен уметь это сам. При этом, увы, широко распространена практика преподавания того же рисунка преподавателями, имеющими степень кандидата технических наук и никогда не учившимися рисунку даже в детской художественной школе. Причем такое положение абсолютно устраивает администрацию - формально все выглядит отлично. Правда, рисовать не умеющий этого сам человек, студентов, разумеется,  не сможет научить,  но это - ерунда по сравнению с официальной отчетностью.
Слишком многое стали решать в вузах технические службы типа отделов УМУ или учебной части, слишком много там работает людей, которые сами порой никогда и ничему студентов не учили. Зато они знают формы отчетности и запросто расставляют рейтинги преподавателям, учитывая только то, что имеется в их отчетах. Мы давно находимся между реальным обучением и формальной отчетностью. Последняя явно повсюду побеждает
Так вот, магистратуру в тех вузах, где сложилась отличная, уважаемая в мире специалистов школа, могут вовсе и не открыть, если остепененных художников там мало.
Это безобразие реально может пройти тихо и незаметно, на радость дилетантам и  конкурентам. Очень жаль.

Истинные традиции и ложные новации. Традиции - драгоценный итог работы, который можно приобрести только коллективно. В традициях заложено что-то несколько большее и важное для развития любой страны и ее культуры, чем просто производственный опыт и экономические успехи. Если традиции связаны еще и с культурными особенностями региона и в то же время собрали весь опыт мировой культуры, их следует беречь.
Одна из традиций художественного образования - индивидуальный подход к студентам. Эта традиция сложилась из самой специфики этого образования, из многовекового опыта художественных школ Европы и дореволюционной России. И вновь высшая школа оказывается «между». Между индивидуальным подходом  и рейтинговой системой; между промежуточными и итоговыми просмотрами,  с их доброй и человечной традицией совместных обсуждений работ,  и компьютерным контролем качества образования.
Разумеется, с приходом в нашу жизнь компьютеров, дистанционных технологий и других технических средств, возможностей упростить и облегчить многие процессы стало больше, и их следует использовать по максимуму. Но если мы вновь начнем менять  все со звероподобным рвением, то можем дойти и до того, что проигнорируем старое правило о том, что художников, танцоров и врачей нельзя учить заочно. И потребуют от художников разработок тестовых оценок рисунка, живописи, архитектоники, муляжирования и т.д., и т.п. А там можно договориться и до приемных экзаменов по интернету или с помощью тестов. Вот это будет, смею всех уверить, тупиком полного идиотизма и полным крахом системы  образования для  специальностей художественного профиля.
Традиции хороши еще и тем, что они, как это ни парадоксально, в гораздо большей степени связаны с реальной жизнью и реальным рынком, чем многие новые обучающие технологии. Традиции учитывают, что русские женщины сначала смотрят, насколько одежда красива, а уже потом на то, насколько она удобна. Что у нас зима холоднее, чем в Италии, и еще много чего подобного.
Прекрасной традицией художественного или дизайнерского образования было то, что студенты выполняли и выполняют множество объектов в материале.  Спросите выпускников любого года и любой специальности - от конструктора до художника-стилиста: чего вам не хватило во время обучения? И все они только что не хором (которое десятилетие!) отвечают: обучения практическим навыкам кройки и шитья и художественных дисциплин. Мы упорно срезаем в рабочих учебных планах именно эти дисциплины.
И все-таки у художников с первого курса до диплома идут реальные занятия по получению профессиональных навыков и умений. Вот здесь нам и надо бы прислушаться к выпускникам и потратить деньги, как это ни кощунственно может прозвучать в наше время всеобщей компьютеризации,  не на новые компьютеры, а на вечный, всегда будущий в этой профессии главным объект - ткань. Когда-то давным-давно в своей статье в газете  Советская культура  об этом писала  Р.В. Захаржевская: «в каком бы плане ни преподавалось сегодня искусство моделирования, несомненно одно: с первого часа до последнего, даже при наличии цикла всех остальных изобразительных дисциплин, обучение обращению с тканью как основой искусства формы костюма должно быть главным. Тогда сами собой отпадут проблемы «одолженных образов» и чуждых форм, исчезнут многие конфликтные ситуации». С тех пор изменилось очень многое, появились нанотехнологии, а ткань используется в учебном процессе, по крайней мере, не чаще, чем в 1970-е годы.
Очень важно принимать все новое. Творчески и с пользой для дела. Но нужно  иметь мужество отстаивать все лучшее, что накопила наша школа. Как бы не пришлось заново учиться тому, что было когда-то традицией: честно смотреть в глаза проблемам. 

ОбъЕГорили!  И в страшном сне нельзя было ожидать того, что сотворило министерство образования с вузами и специальностями искусства, со средними специальными учебными заведениями, готовящими художников, музыкантов и др. Нас высокомерно поставили перед фактом, напечатав в   Российской газете  список ЕГ для поступления на все специальности, включая творческие.  Как обычно, не спросив никого из нас, тянущих почти за бесплатно тяжкий воз создания культуры, отличной от попсы, культуры ночных клубов и прочей мерзости, которую общество, включая чиновников, создающих подобные циркуляры, столь привычно потребляет. Не просто не спросили, а даже не подумали хотя бы для приличия поставить в известность.
Итак, вместо специальных экзаменов нам предлагают непременно зачесть сначала результаты ЕГ по русскому языку, обществознанию и истории. Да-да, то самое обществознание, которое компьютер подчеркивает красным, утверждая тем самым, что само это слово построено неграмотно.
В результате мы имеем 3 экзамена по ЕГ и творческий конкурс, или один экзамен по специальности. Но что его баллы будут значить по сравнению с тройной дозой ЕГ?  Мизер!
Это уже поняли наши будущие абитуриенты, срочно переключившиеся с занятий по специальным предметам на занятия по ЕГ. Школьникам этот перевертон в середине учебного года может еще показаться и не самым страшным. Ну, перестанут ходить на подготовительные курсы и в студии, ну, переключатся на подготовку к соответствующим ЕГ. Они  по сравнению с выпускниками художественных училищ и техникумов специальные предметы сдавали всегда похуже, так что в чем-то они даже выиграли.
Но что делать выпускникам училищ и художественных специальностей техникумов, которые, приходя в вуз, составляли авангард и элиту специальностей, которые тянули за собой слабых школьников?  Мы предлагаем им гуманный, разумный урок жизни. Бросай, ребята, свою специальность заодно с подготовкой к диплому и начинай зубрить ЕГ! Такая она, жизнь.
Представляю притихшее здание музыкального училища, где вместо серебряных фортепьянных трелей из окон звучит ровный голос учителя, натаскивающего юные дарования на экзамен по истории. Ярче сна вижу набитые народом классы художественных училищ, где, тесно сгрудившись, как в первые годы советской власти, жадные до знаний молодые художники, забыв про историю искусства или всякий там рисунок, грызут гранит премудростей последних достижений и нововведений обществознания.
Погубят училища, в том числе со славными школами,  ничего, кроме хорошего, стране не сделавших! Устроят прием не соответствующих по специфике знаний  первокурсников в вузы и на специальности искусства, и, видимо, тем и останутся довольны. Чего нас, лет по 30 оттрубивших, уважаемых в профессиональной среде слушать? У нас ведь, в основном, даже и кандидатская-то диссертация не защищена, так что народец мы в вузовской системе последнего сорта. Господи, как же это надоело!
Мы портим отчетность вуза, поскольку главный показатель там - остепененность. Никакие разумные доводы о том, что преподаватель по специальности должен быть профессионалом прежде всего в этой специальности, что написанная диссертация не всегда важнее творческого имени, опыта и уважения в среде профессионалов и студентов никого не убеждают. Ни в министерствах, ни в самих вузах, если они не специализированные.
Стоит заикнуться о ремонте или самом мелком приобретении, как тут же в ответ - вы нахлебники. Вы - неостепененные.  Нам ваши первые места в конкурсах не нужны - они в реестре показателей не входят.
Дорогие наши чиновники всех рангов! Чем выдумывать всякие глупости, вроде систем контроля качества, списанных с систем приемки продукции на заводах 1950-х годов, защитили бы нас, выдали бы толковое и, главное, краткое пособие, как это качество проверить быстро и честно. Тем более,  что проверка качества так же проста, как секрет Полишинеля: надо дипломные работы посмотреть. Профессионалам и работодателям. И всё!
Взяли бы, да изменили свои показатели работы вузов, введя для творческих специальностей не только остепененность, но и количество учеников, ставших победителями крупнейших конкурсов, чтобы художники, дизайнеры, архитекторы и прочие «артисты», не занимались для самоутверждения совершенно чуждой им деятельностью, а занимались совершенствованием той самой деятельности,  на которую бог отпустил им талант.
Не за себя, за державу обидно. Куда и каким криком кричать, чтобы нас услышали?
Подпишитесь вместе со мною, хотя бы вы, художники, музыканты, артисты и все остальные, дорогие мои братья по разуму.

КОМПАНИИ И ТОРГОВЫЕ МАРКИ, УПОМЯНУТЫЕ В СТАТЬЕ

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ