Поиск


ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №37

                    ( читать ... )

ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №36

                    ( читать ... )

Ссылки партнеров

Наука и образование


Идеи и разработки/Наука и образование/Инновации в педагогике. Принципы организации самостоятельной работы студентов художественного вуза

Инновации в педагогике. Принципы организации самостоятельной работы студентов художественного вуза

10 октября 2009
Рынок легкой промышленности №66, 2009

 

Несмотря на известную консервативность, свойственную образованию, обязанному строиться на основе долговременно действующих учебных программ по утвержденному перечню дисциплин, каждый преподаватель художественного вуза в практике общения со студентами, коллегами, в процессе своей профессионально-художественной деятельности накапливает уникальный опыт, который он вносит в содержание, формы и методы преподавания этих дисциплин. Наряду с периодическими реформами образовательных программ, проводимыми государством, авторский анализ собственного педагогического опыта является важной составляющей жизненности образовательного процесса.  Целью анализа является обогащение существующей академической модели авторским видением ее роли в подготовке специалиста.

Настоящая статья - не системное исследование, а упорядоченная совокупность наблюдений и размышлений, гипотез и обобщений, вопросов и ответов, поисков и рекомендаций, результатов почти десятилетнего опыта проведения занятий декоративной живописью в студии  Колорит  художественных мастерских факультета прикладного искусства МГТУ им. А.Н. Косыгина.



Эта студия -  дополнительная структура, организационно оформившая желание студентов разных курсов и преподавателя заниматься живописью помимо основных учебных часов в условиях более свободного общения, не регламентированного академической программой. Для каждого студийца художественная мастерская стала местом достижения его индивидуальных целей.

Для автора этой статьи студия (мастерская) стала экспериментальной площадкой для расширения и углубления понимания декоративной живописи как образовательной дисциплины, формирующей определенные способности и качества, необходимые будущему дизайнеру в области моды, художественного оформления текстильных изделий и рекламы.

Декоративная живопись здесь рассматривается не как один из жанров станковой или монументальной живописи, а как специализированная учебная дисциплина, созданная на факультете прикладного искусства МГТУ им. А.Н. Косыгина несколькими поколениями преподавателей и аккумулирующая в себе декоративные средства мировой живописи и прикладного искусства.

«От учебных задач к творчеству» - эта тема очерчивает пространство и содержание образовательно-художественной коммуникации студентов и преподавателя. Именно в этих границах - между выполнением учебной задачи и творчеством - происходит диалог студийцев с руководителем мастерской. А декоративная живопись, являясь предметом диалога, трактуется как совокупность средств художественного языка и развития формального цветопластического мышления. Вместе с тем сопряжение учебных задач с творчеством является осевой проблемой художественного и образовательного процесса в студии  Колорит.

Актуальные интонации

  
Преподаватель работает в конкретное время, поэтому не может не считаться с переменами, происходящими в обществе и прямо или косвенно влияющими на сферу образования. Случившиеся изменения в стране перевернули все пласты реальности столь стремительно, что мы еще не смогли в полной мере осознать всей их глубины  и,  тем более, сделать конструктивные практические выводы, касающиеся коррекции или модернизации образовательного пространства.  Причем не только условий, форм и способов организации образовательного процесса, но и учебных программ, содержания дисциплин и методик их ведения, философии образования, поведенческого позиционирования преподавателя и многого другого в изменившейся социально-психологической среде нашего общества.

Если согласиться, что фундаментальные основы академических художественных дисциплин (рисунок, живопись) остаются незыблемыми, и программы в этой части не должны меняться, то качественное изменение абитуриента по сравнению с 1960-80 годами настолько сильно влияет на все составляющие образовательного процесса, что не считаться с этим нельзя, как бы нам этого не хотелось. Это - объективная реальность и другой не дано.

В те годы типичный абитуриент художественного вуза имел за спиной 5-7 лет высококачественной специальной подготовки в художественных школах, училищах, студиях. К  ней добавлялись занятия на подготовительных курсах при институте, а то и опыт нескольких лет поступления  в выбранный вуз.



Модель советского бюджетного образования отличалась стабильностью учебных программ, высокими критериями оценок, ясной мотивацией необходимости для абитуриентов получения образования и достижения профессионализма. При поступлении на факультет прикладного искусства текстильного института, как и во многие художественные вузы, был большой конкурс. Бесплатное образование практически исключало «балласт» студентов, неадекватно относящихся к учебе. Кроме того, студент был уверен в получении работы на производстве или в художественном фонде после окончания вуза. Социум был таким, что у студента во время учебы не возникал соблазн «подзаработать» и в большинстве случаев до получения диплома он не поступал на работу. Все это позволяло поддерживать строгую дисциплину и жесткие критерии успеваемости на факультете. Учебный процесс в этих условиях вырисовывался достаточно определенно: взаимоотношения преподавателя и студента имели отработанную временем профессиональную и моральную взаимоответственность, обеспеченную соответствующими процедурами.

Нынешний типичный абитуриент за редким исключением не имеет начального художественного образования так как практически исчезли бесплатные художественные школы, студии, кружки. Прежние подготовительные курсы при вузах осуществляли «коррекцию» общехудожественной подготовки абитуриента, а теперь играют роль «ликбеза». Вследствие этого за первый и второй курсы обучения студент лишь в какой-то мере приближается к уровню абитуриента прошлых лет. Изменилась и мотивация получения образования. Возможность быстрого получения заработка, в лучшем случае, поддерживает интерес к приобретению практических навыков и овладению профессиональными технологиями, а стремление к получению глубоких и разносторонних знаний, необходимых для менталитета художника проектной культуры, не увлекают современного студента.

Хорошо это или плохо - вопрос риторический. Сегодня  -  другая жизнь, у нее другие критерии, но выход из создавшейся ситуации необходимо искать. Если удастся четко уловить, почувствовать, услышать актуальные интонации времени, то можно создать и сообразные с ними методики и формы работы преподавателя со студентом, как в аудитории, так и за ее рамками.

Авторская студия (или художественная мастерская) как дополнительная к основной внутривузовская образовательная структура может стать инновацией в современных условиях. По своим задачам, функциям  и организации студия представляет собой альтернативу официальной системе художественного образования и характеризуется рядом отличительных черт.

Принципы организации авторской студии



В средние века ученик сам выбирал себе мастера, у которого он хотел обучаться художественному ремеслу, и сегодня вне аудитории студенты желают реализовывать свои творческие стремления под руководством мастера (преподавателя), которого они выбирают сами. 


С учетом пожеланий студентов  студия  Колорит  была создана как авторская. Понятие «авторская» включает в себя творческую индивидуальность, профессионализм, личность преподавателя, его имя, в данном случае, бренд, собирающий и консолидирующий группу. Вместе с тем авторство предполагает ответственность преподавателя за те надежды, которые он вольно или невольно поселил в душах молодых людей, объединяя их вне учебного процесса. Принцип действия авторской студии основан на активной и концептуальной позиции, ценностных установках руководителя, постоянной заботе его о том, чтобы каждый, кто в нее приходит, уходил обогащенный новым знанием. Основной креатив преподавателя заключается в индивидуальном подходе к раскрытию образовательного и творческого потенциала каждого студийца. В отличие от стандартной системы образования, при которой один преподаватель курса декоративной живописи может быть заменен другим, авторская студия ассоциируется с одним единственным именем, смена которого означает  ликвидацию студии.

Инициатива организации студии принадлежит не администрации вуза, а самим студентам, и выражает их естественное желание, персональные цели, поиск самоопределения и позиции в будущей профессиональной деятельности. Одни рассматривают занятия декоративной живописью как средство повышения своей художественной культуры, другие - как источник конкретных композиционно-пластических технологий и языков, которые можно использовать в профессиональном дизайне, третьи - как способ ликвидации «слабых мест» в своей текущей успеваемости, четвертые - как образ жизни и др.

Студия   Колорит  явилась организационным оформлением этой инициативы, идущей из самой жизни, глубоко индивидуальной и «антисистемной» по своей сути.

Одновременное сосуществование студентов всех курсов и специализаций в одном пространстве студии позволяет интенсифицировать образовательный процесс путем перекрещивания вертикальных и горизонтальных коммуникаций между студентами разных курсов и специализаций. При такой организации образовательного пространства создается возможность прямого естественного взаимообмена художественно-пластическими средствами, методами и языками разделенных в учебном процессе студентов. В стандартной образовательной системе коммуникативные связи ослаблены вследствие жесткой разграниченности ступеней по вертикали и специализаций - по горизонтали. Для того чтобы эффективно управлять столь многоликой группой, необходимо выявить ее лидеров, которые смогли бы взять на себя роль «локомотива» в достижении высоких критериев мастерства, цветовой культуры и освоении композиционно-пластических ценностей декоративной живописи.

Развитие в горизонтальном направлении образовательного пространства студии означает включение в это пространство разнообразных аспектов современной культуры - моды, стиля, рекламы, выставочной деятельности, художественно-дизайнерских событий и др. Мобильность студийной самоорганизации выражается в более свободном и интенсивном расширении «горизонтальных» связей, сотрудничеств и инициатив, касающихся  определенного комплекса ценностей, связанных с главным предметом занятий - декоративной живописью и олицетворяющих определенный авторский почерк (стиль, бренд, дух) студии.

Так, приглашая известного художника, дизайнера провести мастер-класс в студии или философа прочитать лекцию, руководитель точно знает, в каком направлении пойдет разговор, какие ценности или задачи студии будут «оплодотворены» при встрече с этой выдающейся личностью современной культуры. Такой же целенаправленный, ценностно-ориентированный характер имеет проведение творческих выставок членов студии, пленэрных занятий, посещение выставок современного и  классического искусства или создание натюрмортных инсталляций и постановок с живой моделью на различные темы (этнических, исторических, стилевых). Все это направлено на исследование и расширение средств и языка декоративной живописи, традиций и методик, существующих на кафедре рисунка и живописи. Такое расширение, конечно, не носит системного характера и осуществляется самим руководителем студии, а студийцы только выполняют его конкретные рекомендации.

Индивидуальный подход выражается в совместном обсуждении, анализе и определении индивидуальной учебной или художественной задачи на данном отрезке времени в конкретных обстоятельствах применительно к личности каждого студийца на протяжении значительного периода. Эти задачи могут быть связаны или не связаны с текущей успеваемостью студента и его курсовыми заданиями. Так,  первокурсник, работающий над курсовым заданием в технике акварели, в студии может выполнять темперой или гуашью декоративную композицию, если такая задача будет ему полезна в данных обстоятельствах.

Корректировка недостатков профессиональной подготовки студента для выполнения  курсовых заданий по декоративной живописи должна быть выделена как особая. Большинство слабо подготовленных студентов не способны самостоятельно наверстать упущенное. По мере усложнения курсовых заданий трудности неуспевающего студента растут как «снежный ком», что может привести к его отчислению. Но и многие успевающие студенты сегодня чувствуют себя не вполне уверенно в таких вопросах профессионального мастерства, как чувство стиля, композиционное мышление, цветовые гармонии, взаимосвязь плоскости и пространства, фактурные качества красочной поверхности и др. Поставить правильный «диагноз» и разработать методику индивидуальной корректировки профессиональной подготовленности студента - это непростая, но жизненно важная образовательная задача и она достаточно успешно решается в студии.

Таким образом,  в круг задач, охваченных образовательным пространством мастерской Колорит  входит как помощь студентам в успешном освоении учебных программ по живописи, так и воспитание в них стремления к творчеству как высшей ценности. В студии творчество старательно оберегается от профанации, от поспешного и суетного присвоения определения «творчество» любой «поделке» студийца, осваивающего азы декоративной  живописи, и даже работам, демонстрирующим достаточно высокое мастерство, но пока еще ученическим, не отличающимся подлинной оригинальностью, свойственной работам больших художников.



Осознание творчества как сверхценности, как состояния атмосферы мастерской  Колорит, а не формулы создания произведений искусства, являющихся творческим открытием в живописи - такова концепция ее руководителя, определяющая границы профессиональной и конструктивной работы со студийцами, здоровую атмосферу творчества, а не заблуждения по поводу более или менее удачных учебных упражнений в декоративной живописи.

Творческая мастерская  Колорит, созданная в 1999 году, стала естественным оформлением спонтанной инициативы студентов и объективно сложившихся взаимоотношений между студентами и преподавателем в образовательном процессе. Она объединила студентов разных курсов и бывших выпускников факультета прикладного искусства (ФПИ) с разным уровнем подготовки, с различными целями и задачами. Углубление и расширение знаний в области цветовой культуры в контексте задач будущей профессии в традициях ФПИ интересовало и притягивало студентов. В студии бывшие выпускники смогли ликвидировать свои пробелы в академических знаниях, освоить новые технологии живописи. Некоторым мастерская помогла выжить в условиях дефицита работы, многое переосмыслить и найти свою нишу на рынке труда.

Основной задачей мастерской на всех этапах ее существования оставалась взаимосвязь с учебным процессом. Для создания и поддержания рабочей и творческой атмосферы в студии ее руководителю необходимо периодически анализировать результаты работы и обсуждать их вместе со студийцами. Личность педагога должна быть максимально «развернута» в сторону студента. Только в условиях обоюдного доверия, постоянной поддержки, могут быть раскрепощены и активизированы  дремлющие в каждом человеке творческие способности и стремление к творчеству. Студента необходимо настроить, тактично направить и «спровоцировать» к действию. В процессе занятий в мастерской использовались различные формы  активизации и мобилизации творческого мышления:

  • превращение учебной постановки в объект эстетического переживания, и возбуждения активного художественного интереса и желания немедленно взять в руки кисть;
  • специальная психологическая настройка (беседа, лекция и т.п.) с целью сконцентрировать эмоциональные, эстетические и моральные качества души учеников в единый порыв, который называется «вдохновением»;
  • анализ учебного задания или темы путем подхода к ней с различных точек зрения для нахождения и разработки индивидуального художественного решения;
  • групповой анализ живописных работ, созданных на основе общей постановки, с констатацией достижений каждого студийца;
  • проведение экспресс-выставок (можно иметь одну постоянную экспозицию, в которой в рабочем порядке происходит замена тех или иных работ более актуальными для текущего момента);
  • организация программно-тематических выставок работ всех студийцев, подробное обсуждение, при котором педагог подводит только заключительный итог.

При перечисленных формах активизации творческого мышления студенты в условиях студии приобретают то, что трудно или невозможно приобрести в академическом учебном процессе: речь идет об умении:

  • анализировать предлагаемый  (или собственный) материал;
  • позиционировать себя в условиях изменяющегося художественного процесса и осознанно ставить  творческие задачи;
  • генерировать идеи (мобильно находить решения);
  • импровизировать, сочинять, абстрагировать, мыслить проектно;
  • вырабатывать самостоятельную точку зрения;
  • развивать способность к эстетическому сопереживанию;
  • вырабатывать навыки  интенсивной и плодотворной художественной и социальной коммуникации в коллективе.

Стремление к постоянному самосовершенствованию, упорство в преодолении трудностей вырабатывают у студента ответственный подход к учебе, умение самостоятельно и рационально организовать выполнение домашнего задания. Творческая атмосфера, дружеская состязательность, желание работать с наибольшей отдачей приносят огромную радость, вызывают потребность «души трудиться», что в свою очередь полезно для учебного роста студентов, а в будущем эти качества будут обеспечивать его профессиональные интересы. В свою очередь,  для достижения этого педагог должен:

  • интересно и доходчиво излагать материал;
  • ясно формулировать задачу;
  • верить в творческие способности, заложенные в каждом учащемся;
  • иметь педагогический такт и уважение к учащимся;
  • внимательно и дифференцированно подходить к психологическому состоянию каждого;
  • оказывать продуманную помощь;
  • быть отзывчивым, заботливым и в то же время настойчивым и требовательным;
  • быть в общении спокойным, уравновешенным и одновременно увлеченным своим делом.

Таким образом, творчески преподавать - это постоянно искать новые пути активизации деятельности учеников, совершенствовать знание предмета, искать новые формы подачи материала.

Результатом 10-летней работы творческой мастерской явилась активная выставочная деятельность студийцев. Первая выставка студии состоялась через два года после ее создания в стенах музейно-выставочного комплекса МГТА им. А.Н. Косыгина. Для  27 ее участников это было событие. Выставочным проектом, оформлением работ, афишей, каталогом, пригласительными билетами занимались сами студийцы. Выставка имела успех не только у друзей, знакомых любителей живописи, но и у преподавателей, профессиональных художников, искусствоведов. Посетившие ее отмечали одухотворенность работ, яркость индивидуальностей и «праздник цвета», который царил на выставке.

Благодаря поддержке Арт-ателье Традиция творческая мастерская  Колорит  приняла участие в реализации нескольких театрально-художественных проектов:

  • камерный театр Арт-Дом (Москва, декабрь 2001 - январь 2002)
  • Российский культурный центр (Будапешт, апрель 2002)
  •  Фонд Олега Ефремова, галерея РТПП (Москва, июль 2003)
  •  Международный художественный фонд (Москва, декабрь 2003)
  •  Российский культурный центр (Сантьяго, Буэнос-Айрес, май 2003).

Некоторые студийцы участвовали в молодежных выставках с работами, выполненными в студии, и впоследствии стали членами Московского союза художников.

КОМПАНИИ И ТОРГОВЫЕ МАРКИ, УПОМЯНУТЫЕ В СТАТЬЕ

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ