Поиск


ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №37

                    ( читать ... )

ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №36

                    ( читать ... )

Ссылки партнеров

Арт-текстиль


Идеи и разработки/Арт-текстиль/6-е Международное биеннале: воздух текстиля, текстиль воздуха

6-е Международное биеннале: воздух текстиля, текстиль воздуха

06 июля 2011
Рынок легкой промышленности №78, 2010

Цветкова Наталия Николаевна

 

В мае-июне 2011 г. В Мексике состоялось 6 Международное биеннале современного искусства текстиля. Художники разных стран мира представили творческие работы, раскрывающие тему «Воздух». Биеннале состояло из нескольких экспозиций, так называемых «салонов»: «Салон малых форм» и  «Арт объект» (в городе Халапа), «Салон больших форм» и  «Текстиль во времени» (в Мехико-Сити) и «Текстиль из вторичных материалов» (в городе Оахаке).

Интересно, что параллельно с основными выставками проводились многочисленные региональные и международные выставки, посвященные развитию концептуального текстиля. Кроме того, в городе Оахака была организована тематическая экскурсия с посещением текстильного кооператива, занимающегося традиционным ткацким производством.

Мне хотелось бы подробно остановиться на «Салоне больших форм», так как именно в этом салоне участвовала и моя работа. Выставка проходила на территории Музея Диего Ривьера - Анахуаккали (рис. 1). Часть работ была представлена непосредственно в интерьерах музея, часть - в расположенной рядом современной двухуровневой галерее Пинакотеке.

Сразу отмечу, что большинство произведений организаторы постарались разместить в пространстве. Это отвечало заявленной теме «Воздух» (рис. 2). Работы, представленные на выставке, в прямом смысле, отличались своей легкостью. Недаром в правилах участия был заранее оговорен вес экспонатов - не более 3 килограммов. Двухуровневое пространство галереи, а также свободное размещение способствовало лучшему восприятию работ со стороны зрителей - возможностью обойти вокруг, рассмотреть  с разных точек зрения. Кроме того, важную роль сыграло освещение зала, позволявшее тени от работ в некоторые случаях сделать художественной составляющей текстильных композиций.

Основными типами представленных работ были инсталляции и арт-объекты . Что касается способов исполнения объектов, то здесь можно отметить большое количество работ, выполненных в технике ручного ткачества, войлока, печати, а также различные коллажи и так называемые авторские техники.

Интересно, что каждый из авторов представил собственное понимание темы «Воздух». Для одних художников эта тема стала поводом привлечь внимание к экологическим проблемам, для других воздух является средством коммуникации людей, для третьих - это движение ветра, облаков.

Многие объекты так или иначе связаны с человеком и человеческим дыханием. Прежде всего, это работа Гектора Веласкеза Гуттиэрез (Мексика) «Поцелуй» (рис. 3): два шарообразных объекта-лица, выполненных из текстильных волокон и резины таким образом, что они как бы дуют друг на друга, так что зритель может почти физически ощутить движение воздуха, дуновение ветра.

В инсталляции еще одного мексиканского художника Диего Матахаи «Воздушное окно» (рис. 4) непосредственно ветер является действующим лицом.

Обратили на себя внимание  две инсталляции с веерами Марии Луизы Симон (Мексика) (рис. 5) и  Сюзаны Бредт (Аргентина) (рис. 6), а также работа Джесики Пайне (Новая Зеландия), части которой как бы осыпались под порывом внезапно налетевшего ветра (рис. 7).

Многие арт-объекты прямо изображали или символизировали легкие человека: «Без дыхания» уругвайки Елены Кайя, которая представила выполненное в технике печати увеличенное изображение собственных легких (рис.8), а также  созданный бразильянкой Евой Собан гигантский пространственный объект, напоминающий грудную клетку (рис.9), (рис.10), (рис.11).

Если уж мы заговорили о легких,  обращу Ваше внимание на экспонаты на одной из текстильных выставок-спутников биеннале - Aericolas, где уругвайские художники представили пространственные арт-объекты небольшого размера, символизирующие легкие, выполненные с использованием различных волокон, пластика, металла, «мусора» (рис. 12), (рис. 13), (рис. 14),(рис. 15), (рис. 16), (рис. 17).

Возвращаясь к выставке «Больших форм», остановимся на работе канадки Джоанн Сёркл «На волокнах память воздуха» (рис. 18), в которой изображено два времени суток: день и ночь. Основной темой этого объекта стала идея коммуникации людей через воздух.

Ряд работ «Салона больших форм» представлял собой пространственные инсталляции, состоящие из многочисленных повторяющихся элементов, как бы парящих в воздухе. Элементы могли символизировать капли дождя, летящих бабочек, молекулы воздуха.

Интересное впечатление произвела  инсталляция польского художника Ксавери Вольски «Шары» (рис. 19). Композиция, которая состоит из 300 объектов, выполненных из металлической сетки, создает у зрителя ощущение движения, вовлекает его в некое нереальное пространство.

Француженка  Бриджит Амаржер  создала инсталляцию «Невесомость» (рис. 20), где многочисленные детали - веточки, камни, перья предстают перед зрителем летящими в пространстве. Важную роль в восприятии этой работы сыграло ее удачное освещение, когда тени от объектов стали неотъемлемой частью самой инсталляции. Тени также очень важны и в работе «Тень воздуха» Марселлы Гуттиэрез (рис. 21).

Самую многочисленную группу работ составили объекты, так или иначе посвященные одной из основных тем современного концептуального искусства - экологии. Работы по этой теме, выполненные в технике ручного ткачества, следуют наиболее актуальными тенденциям:  использованию нетрадиционных материалов (пластика, проволоки, бумаги) и многослойности, полупрозрачности, активному использованию  незатканных нитей основы в качестве декоративного эффекта.

Так, композиция «Текстуры воздуха» Иксчел Суарез (Мексика),  выполненная  с использованием одного цвета - белого и полностью решенная на эффекте сочетании фактур тканых орнаментальных деталей и незатканной основы, производит впечатление легкости, воздушности, полностью отвечая заявленной теме биеннале. Интересным представляется также сочетание выполненной вручную тканой части работы с шелковой материей, играющей роль фона. Оно еще более усиливает впечатление невесомости объекта, как бы растворяя его в пространстве, стирая четкие контуры (рис.22).

Тот же эффект - в  работах «Прозрачность» (рис. 23), (рис. 24),  французской художницы Мари Туметт Бричард, и «Сеем, растим и обрезаем» Энны Негрон (Мексика) (рис. 25). В первом случае работа выткана из полиамидных волокон и проволоки, во втором - только  из капроновых  нитей.

Моя работа также имеет экологическую концепцию. На выставку я представила инсталляцию «Лист» (рис. 26), созданную из фрагментов полиэтиленовых пакетов, которые используют для мусора и пленки, в которую обычно упаковывают продукты. В современном мире люди выбрасывает так много подобного мусора, что Земля буквально задыхается под ним и возникает парниковый эффект. Листья деревьев поглощают углекислый газ и выделяют кислород. Можно сказать, что лист - источник ВОЗДУХА на Земле. Моя работа - символ экологической катастрофы:  листья должны питать Землю воздухом, но полиэтиленовый лист, напротив, не даст Земле дышать. При подготовке к участию в биеннале были сделаны фотографии «Листа» в природе для того, чтобы усилить контраст живой и мертвой натуры (рис. 27), (рис. 28).

Среди работ, выполненных в авторских техниках и посвященных экологической теме, на «Выставке больших форм» отмечу инсталляцию Присциллы Роблес (Коста Рика) «Кислотное облако» (рис. 29), выполненную из органзы. Интересной представляется также «Концентрация» (рис. 30) Лилии Ролдан (Аргентина): металлическая сетка и разнообразные волокна запаяны  в огромный полиэтиленовый пакет.

Теме экологии была также посвящена отдельная выставка «Воздух Мехико не очень чист», на которой представили свои работы как профессиональные художники (рис.31), (рис. 32), (рис. 33), (рис.34),т так и студенты (рис.35), (рис. 36), (рис.37), (рис. 38), (рис. 39), (рис. 40).

Интересной работой мне показалась инсталляция мексиканской художницы Георгины Туссайнт, состоящая из окурков (рис. 41). Следует отметить, что тема, связанная с курением оказалась актуальной для многих художников и на «Выставке вторичного использования», проходившей в Оахаке, где я встретила похожую инсталляцию (рис. 42).

Чрезвычайно интересной для художников, работающих в технике ручного ткачества, представляется выставка «Поколения», проходившая в рамках биеннале. На ней были представлены работы мексиканских художников.

Привлекала внимание своей необычностью работа Кармен Падин «Портал» (рис. 43), выполненная с использованием птичьих перьев. Это творческое использование местных традиций - индейцы активно использовали перья в различных деталях костюма. Эта традиция жива и в настоящее время, так одна из художниц появилась на открытии в тканом палантине с перьями. Кроме того, мне удалось посетить выставку средневековых миниатюр, также выполненных из перьев, меняющих цвет в зависимости от угла зрения.

Интересными представляются работы Патрисии Роблес Аренас, сотканная из хлопка и джута (рис. 44); Летисии Аройо, где использован эффект незатканной основы (рис. 45) и Летисии Дино-Гуида из металлической проволоки (рис. 46).

На выставке «Поколения» было представлено много трехмерных работ, выполненных в технике ручного ткачества. Отмечу пространственные объекты Джоси Анайя, одной из организаторов биеннале, которые выполнены с использованием бумажных нитей в технике двухслойного ткачества (рис. 47), (рис. 48).

Сильное впечатление произвели и объекты Андроны Линартос. Используя плотные джутовые нити, художница создает разнообразные эффекты, фактурные, пространственные и цветовые (рис. 49), (рис. 50), (рис. 51), (рис. 52).

Интересными образцами трехмерного ткачества являются работы Патрисии Грин «Сверкание» (рис. 53), Анны Сьегель «Космос» (рис. 54), Махиа Библос «Триумф памяти» (рис. 55).  Важной частью выставки являлись традиционные гобелены (рис. 56), (рис. 57), (рис. 58), (рис. 59), (рис. 60).

На выставке  «Нить к нити», которую группа испанских художниц провела в Мехико-Сити, особенно понравилась работа Паулины Парра «Ткачество судьбы VI» - триптих, выполненный в технике ручного качества и использованием полиэтилена (рис. 61), (рис. 62), (рис. 63).

В рамках биеннале было запланировано посещение города Оахаки, расположенного в шести часах езды от Мехико-Сити. Там,  в помещении бывшей текстильной фабрики, оборудованном под художественную галерею, располагалась выставка «Текстиль из вторично использованных материалов» (рис. 64),(рис. 65). Многие работы, представленные на ней,  отличались своеобразным юмором. 

Например, объект в виде кактуса с размещенными на нем старыми предметами одежды (рис. 66).

Или пустые пластиковые бутылки, образующие скульптурную форму (рис. 67),(рис. 68).  

Или капроновые колготки с помещенными внутрь мячами, похожие на гигантские молекулы (рис. 69).

А как Вам созданная из старых тряпок фигура носорога (рис. 70) или использованные кофейные фильтры, напоминающие горные лишайники (рис. 71)?

Много было работ, выполненных в технике ручного ткачества: от гиперреалистичных (рис. 72), до абстрактных (рис. 73), (рис. 74), (рис. 75). В целом, следует отметить, что уровень этих работ был неоднородным.

Помимо выставок современного концептуального текстиля в программу биеннале входило посещение так называемого текстильного кооператива - небольшой частной мастерской, в которой мастера занимаются изготовлением традиционного текстиля на традиционных ткацких станках (рис. 76).  Там нам был продемонстрирован весь процесс изготовления традиционных ковров, начиная от «чесания» и прядения шерсти (рис. 77), (рис. 78), окрашивания полученных нитей натуральными красителями (рис. 79) и заканчивая ткачеством (рис. 80).

Особенно интересен процесс крашения. Мексика -  страна, где на листьях кактусов обитает насекомое кошениль (рис. 81), с помощью которого нити с древнейших времен окрашивали в различные оттенки пурпурного цвета (рис. 82). Путем добавления к раствору кошенили соды можно добиться фиолетовых оттенков, а используя сок лимона - оранжевых (рис. 83).

Завершая разговор о текстиле Мексики, отмечу, что потомки древних индейских племен продолжают заниматься изготовлением традиционного текстиля: ткачеством и вышивкой. Образцы современного традиционного текстиля можно видеть рядом с историческими образцами в Антропологическом музее Мехико-Сити (рис. 84), (рис. 85), (рис. 86), а также практически каждые выходные - на традиционных уличных ярмарках в любом городе  страны (рис. 87).

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ