Поиск


ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №37

                    ( читать ... )

ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №36

                    ( читать ... )

Ссылки партнеров

Традиции


Идеи и разработки/Традиции/Роль орнамента: от традиций к современности

Роль орнамента: от традиций к современности

02 сентября 2011
Рынок легкой промышленности №89, 2011

Соболева Анна Сергеевна

Орнамент: от традиции к современности

История орнаментов уходит своими корнями в глубокую древность. Еще до возникновения письменности существовали символические наскальные рисунки и  узоры.  В Древнем Риме, латинский глагол ornare означал «украшать» - в смысле снабжать необходимым, оснащать, вооружать. В представлении древних, орнамент, в отличие от декора, был практически необходимой, утилитарной частью любого изделия, точно так же как оснащение, вооружение воина- ornamentum охраняло его жизнь в бою. Поэтому орнамент тесно связан с поверхностью, на которой он находится, и немыслим без нее 1.

Существуют различные формы толкования значений древнейших орнаментов, однако все исследователи сходятся во мнении, что они представляют собой некий текст, несущий определенную информацию 2.  Широкая область применения, многоликость и почти неограниченная свобода характерны для орнамента в целом [[3].

В классической санскритской литературе встречается ряд терминов, семантически связанных со словом 
патака  - «хлопчатобумажная ткань», и говорящих об ее орнаментации:  пата  - «разрисованное тканое изделие»,  пати - «кайма на тканом изделии» и, наконец,  патакара  - «ткач, рисовальщик, художник». Это позволяет  сделать два предположения: 1) цветотканные, набивные или разрисованные ткани существовали еще в древности; 2) способ выработки орнамента сформировался вместе с зарождением самого процесса ткачества 4. Действительно, древнейшим известным изображением орнамента на ткани  является узор из трехлепестковых розеток и кружочков на плаще стеатитового бюста «жреца», обнаруженного на раскопках в Мохенджо-Даро.(III-II тыс. до н.э.) (рис.1).

Существует целый ряд специальных используемых веками орнаментов,  характеризующих индийский текстиль. Они служили не только и не столько  декоративным целям, сколько символической коннотации - мифологической и фольклорной. Поэтому они были эстетически привлекательными  и в то же время несли в себе и передавали глубокую духовную культуру 5.  Орнаменты принято делить на геометрические, растительные, зооморфные, антропоморфные и сюжетные.

Индийский орнамент необычайно богат и изящен. Каждый тип рисунков имеет традиционное название. Так полосатые ткани известны под названиями  дория  (полосы идут вдоль основы) и салайдар  (полосы – вдоль утка).

Рисунок   аредория  состоит из  диагональных полос (рис.2),  тикони лахерия  – зигзагообразный узор (рис.3), машру  -  ткань с узором в полоску или орнаментом зигзаг (рис.4).  

Наименования тканей варьируются в зависимости от места изготовления, качества и состава пряжи, а также от того,  добавлены ли в фактуру шелковая, золотая или серебряная нити. Так, шелковая парча амру  изготовлялась без примесей других нитей, а парча химру – из  хлопчатобумажных нитей с добавлением шелковой пряжи.

Хамсавали капта  (рис.5) - это сари,  узор каймы которого составлен из фигур гусей. Если эти фигуры расположены в полосах по всему полю изделия, оно носит название  хамсавали датапар  (иногда эти названия относятся и к рисункам, на которых изображены разные птицы, рыбы и животные).

Славятся тяжелые, выработанные из плотного шелка яркие южноиндийские сари с каймой и паллавом* в виде полос из золотых и серебряных нитей. Известны также шелковые сари с различными по рисунку каймой и паллавом - этот стиль называют  корнад  или  канчипурам  6. На рис. 6  показано типичное корнад-сари с широкими бордюрами и узкими дополнительно основными полосами.

Повсеместно в Индии орнамент вырабатывался в виде простых или узорных полос в технике, близкой к традиционной  русской технике, так называемого бранного ткачества. Это хорошо видно на примере хлопчатобумажного сари, произведенного в штате Бихар (рис. 7).

Орнаменты индийских тканей обладают определенной семантикой, связанной с ритуальной функцией того или иного предмета. Например, мотив  кхаук-квадрат  (рис. 8) повсеместно используется в индийских тканях как древний и мощный космический символ  при декорировании храмов. Узор  храмовый мотив (рис. 9), (рис. 10) в различных частях Индии имеет разнообразные традиционные названия. Так,  на северо-востоке, западной Бенгалии и Бангладеш он назывался  даант  (зубья). В штатах Западная Бенгалия, Орисса, на севере штата Андхра Прадеш и на востоке плоскогорья Декан аналогичный мотив называется кумбх. В то время как  в штате Гуджарат  даант  может иметь смысл орнамента-оберега от дурного глаза, а мотив  кумбха  является  символом изобилия.

Производство многих традиционных типов тканых изделий и способы их орнаментирования не потеряли своего значения и в настоящее время. Приемы традиционной текстильной орнаментики являются источником вдохновения для многих художников. Традиции использования узорных тканей в быту и одежде продолжают оставаться актуальными, но изменяется само восприятие текстиля. Семантическое значение текстильных орнаментов в большинстве случаев заменяется их эстетическим восприятием 7.  В настоящее время орнамент - это один из наиболее привлекательных аспектов современного дизайна текстиля, насыщенный разноплановыми идеями и имеющий мультикультурный характер. Узоры тканей непрерывно изменяются в связи с комбинациями большого количества как исторических, так и современных элементов. Это и стимулирует интерес к орнаменту 8.

Орнамент: от традиции к современностиВ качестве примера использования орнамента современными дизайнерами отметим некоторых авторов. В частности, своеобразный подход к текстильному орнаменту как важному аспекту своих работ можно наблюдать в коллекциях индийского дизайнера одежды Маниш Арора (Manish Arora), которого считают пионером современного индийского дизайна одежды. Отличительные черты его стиля: нестандартность мышления и авангардное видение, союз между традиционностью и современностью. Цветовая гамма его коллекций основана на ярких контрастных сочетаниях, характерных для традиционного индийского текстиля. Дизайнер предпочитает розовый, зеленый, оранжевый, бирюзовый цвета.  Маниш Арора известен своими экспериментами с формой, орнаментами и техниками. Его коллекция 2006/2007 года реализовала фантазию автора «о поездке к Санта Клаусу в Лапландию из Мумбая через Лондон, Японию и Россию». (рис.11), (рис.12)  В этой коллекции традиционные текстильные узоры были представлены в современном ключе. В поверхности тканей посредством аппликаций и вышивок, инкрустированных по всем плоскостям, были введены увеличенные зигзагообразные узоры. Орнаменты блестели, «боги обменивались любовными страстями» на виду у всех - прямо на юбке, платье или пальто. Китчевый стиль  -  неотъемлемый спутник  коллекций этого художника, что, по его словам, передает характерную хаотичность улиц  Мумбая.

Коллекция Маниш Арора  осень/зима 2009/2010  была построена на игре ритмов цветных полос различной ширины, расшитых бисером и стразами (рис. 13), (рис. 14), (рис. 15), (рис. 16), (рис. 17), (рис. 18).  Фантастические гипертрофированные разноцветные узоры формировали силуэты платьев. Стилистика узоров моделей этой коллекции,  напоминает стилистику традиционных полос, располагающихся на индийском сари.         В феврале 2011 года Маниш Арора представил новую коллекцию осень/зима 2011/2012  , где в основе концепции также лежит манипуляция с всевозможными орнаментами (рис. 19), (рис. 20), (рис. 21), (рис. 22).

Примером использования современного орнамента мультикультурного характера могут служить работы дизайнеров одежды Марка Элей  (Mark Eley) и Вакако Кишимото (Wakako Kishimoto). Дуэт Элей - Кишимото   создает на тканях крупные выразительные и чистые узоры, упрощенной формы (рис. 23), (рис. 24), (рис. 25), (рис. 26), (рис. 27), (рис. 28), (рис. 29), (рис. 30).  По словам дизайнеров,  их орнаменты намеренно воспроизводятся с минимальным количеством цветов, а мотивы к орнаментам создаются на основе простых, обыденных вещей. Так,  в коллекции весна/лето 2002 присутствовали графические принты с изображением морских узлов из канатов, а  в коллекции весна/лето 2004 можно было увидеть на тканях бабочек, позаимствованных с упаковки бытового чистящего средства 9.

Модный дом Иссей Мияке (Issey Miyake) – настоящая творческая лаборатория, постоянно ищущая  новые формы выражения. Орнаментальный мотив «зигзаг», ставший главной темой коллекции осень-зима 2011/2012, является упрощенным вариантом оригами, из которого в зависимости от использованной техники кроя, ткани, цвета получаются уникальные вещи. «Зигзаг» - прекрасная альтернатива традиционному кимоно, на крое которого базируются многие коллекции японских дизайнеров  (рис. 31), (рис. 32), (рис. 33), (рис. 34), (рис. 35), (рис. 36).

Еще одной формой развития орнаментики в тканях XXI  века стало ее применение при создании арт-объектов. Идею орнамента  как основы концепции объекта развивают сегодня многие дизайнеры по текстилю. В частности, в работах Линды Хутхинс (Linda Hutchins) ярко проявился нетрадиционный подход к дизайну орнамента: он послужил отправной точкой всей концепции произведений. Используя слова как графические формы, дизайнер выявляет отношение ритма орнамента и «ритма» повторений в процессе формирования социальных предрассудков.  Слова, по мнению автора, - это такой вид вещей, которые повторяются снова и снова.  В виде, например, предупреждений для детей («будь осторожен», «поторопись», «будь внимателен») или стереотипов женских добродетелей  («щедрость, верность, невинность»). Многократно с определенными интервалами напечатанные на пишущей машинке эти слова-вещи создают узоры,  которые в виде линий спускаются вдоль длинного отреза ткани, предлагая уже иное понимание за пределом смысла слов. Так, слова сливаются в ритмы орнаментальных структур. Наиболее интересными представляются:

  • серии тканей «Приданное» («Trousseau») – 20 шелковых шейных платков с орнаментами из пожеланий для невесты (рис. 37), (рис. 38)
  • комплекс тканей-панно  «Повторение» («Reiteration») - 9 отрезов ткани в виде свитков, которые  орнаментированы повторением напечатанных слов и фраз (рис. 39), (рис. 40).  

Комбинации слов и пробелов в тексте, тщательно разрабатываются и складываются в  многосложные кружевные орнаменты с эффектом муара. Некоторые узоры появляются в результате ошибок печати, другие от случайных прерываний текста. Дизайнер признала интересной теорию катастроф, модель используемую естественными науками для понимания того, как природные системы отвечают на человеческое вмешательство. Применяя эти идеи в своих напечатанных мантрах,  она творчески исследует особенности прогнозирования орнамента при случайных ошибках, имея в виду  возможность прогнозирования жизни человека 10.

Интересными представляются также работы дизайнеров по текстилю из Дании и Нидерландов:

•   настенная панель «Цветение» («Blossoming») Тины Ратцер (Tina Ratzer) представляет собой мозаичный орнамент,  созданный переплетением полос хлопчатобумажной ткани, соединяющихся в увеличенный мотив бутона цветка (рис.41), (рис. 42);  здесь заложена идея искаженности восприятия объекта зрителем -  абстрактный узор изменяется по мере изменения ракурса обозрения
•    серия тканей «Точки» Хеллы Йонергиус (Hella Jongerius) выполнена техникой жаккардового ткачества с использованием трафаретной печати . «Точки» (рис. 43), (рис. 44);  здесь в процесс орнаментации ткани также  привнесен и использован элемент «ошибки»; автор намеренно включает такие «ошибки» и «сбои» орнамента, что создает возможность случайных эффектов; узор печатается вместе с кодами - условными знаками от пресса жаккардовой машины и надписями, написанными от руки (техническая информация которая имеется на изнанке новой ткани); этот заранее продуманный эффект, как считает дизайнер, придает орнаменту более глубокий смысл и рассматривает по-новому процесс узорообразования 11
•     объект «Пространство» дизайнера по текстилю Эн Лайки (Ane Lykke) – орнаментальная инсталляция для Датского дизацн-центра (рис. 45) -  двойная полупрозрачная стена-панель из оргстекла, состоящая из шестиугольных блоков, поверх которых идет второй слой в виде полос различной ширины;  два этих слоя создают визуальное преломление, орнаментальная поверхность словно вибрирует, в результате чего узор меняется в зависимости от света и местоположения зрителя.

Таким образом, можно сказать, что в настоящее время само понятие орнамента стало значительно шире. Украшая и облагораживая предметы повседневной жизни, орнамент играет роль естественного звена между искусством и производством, являясь одной из самых необходимых в человеческой деятельности гибких форм творчества. 

ПРИМЕЧАНИЯ

1  Власов В.Г. Стили в искусстве – СПб.:1995 - С.390.2  Иванов С.В. Орнамент народов Сибири как исторический источник.- М.-Л.: 1963 - С.445.
3  Орнамент всех времен и стилей: Альбомы подготовлены на основе издания А.Ш. Расине 1873-1876 гг. -  М.: Арт-Родник, 1995 – Кн. 1 - С. 5.
4    Гусева Н.Р. Художественные ремесла Индии – М.:Наука, 1982 - С.77.
5   Lynton Linda. The Sari, Styles, Patterns, History, Technique – N-Y: Harry Y. Abrams, 1995.
6   См. 4 -  С.93.
7    Мода и дизайн: исторический опыт новые технологии / Сборник докладов XII Международной научно-практической конференции – СПб.:  2009, доклад Н.Н. Цветковой -  С.104.8    Colchester Chloe. Textiles Today – L: Thames & Hudson, 2009 – С.113.
9     Там же – С.122.
10    Там же – С.148.
11     Там же –С.154. 

* Паллав (санскр., буквально - почка)  – здесь: конец сари, перекидываемый через плечо (прим. ред.).

СПРАВКА

Журнальный вариант доклада на XIV Международной научно-практической конференции "Мода и дизайн: исторический опыт - новые технологии", СПб, 27-30 июня 2011

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ