Поиск


ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №37

                    ( читать ... )

ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №36

                    ( читать ... )

Ссылки партнеров

Наука и образование


Идеи и разработки/Наука и образование/Майя Кузнецова: творческая лаборатория «Артизиа» - инновации в дизайн-образовании

Майя Кузнецова: творческая лаборатория «Артизиа» - инновации в дизайн-образовании

29 июля 2012
Рынок легкой промышленности №102, 2012

Кос Марина

Как задумали и реализовали проект? Концепцию проекта творческой лаборатории Артизиа разработали в 2007 году. Индустрия моды пошла вперед семимильными шагами, крупные компании стали работать по европейскому образцу, а вузы учили как в 1990-х.

Нужно было, чтобы дизайнер умел работать так, как требуется в этих компаниях, а учили работать как для показов на Адмиралтейской игле. Эту глубокую пропасть надо было преодолевать.

Идея была предложена Нонной Эдуардовной Меликовой. Совместно мы придумали программу, которая называлась АПАС  – авторская программа адаптации специалистов. Это должен был быть еще один год после окончания вуза, интенсивный, в течение которого выпускникам давались бы необходимые знания по планированию коллекции, менеджменту – все то, что нам рассказали дизайнеры, которые уже работали и говорили: «Надо еще это включить туда, и это».

Первый курс мы набрали пробный – сразу на 9 месяцев. На следующий год мы пришли к выводу, что интенсивный курс – это тяжело, так как, во-первых, сложно набрать людей – не всем нужно всё в полном объеме, а во-вторых, к нам стали приходить уже не только студенты-дизайнеры, но и те, кто хочет поменять свою профессию. Таким людям надо было начинать с нуля, поэтому мы разбили наши наработки на отдельные модули, и уже каждый модуль стал развиваться самостоятельно, обрастать своими материалами, своими упражнениями.

У нашей творческой лаборатории есть несколько направлений деятельности: подготовка специалистов – оказание консультационно-информационных  услуг, эти программы и есть БИОТ – Бюро инновационных образовательных технологий. Мы действительно разрабатываем какую-то новую технологию обучения. Я считаю, что нам удалось придумать такой механизм, который позволяет через 3-4 месяца добиться результата. Кроме того,  мы оказываем консалтинговые услуги, работаем с компаниями. У нас есть издательская деятельность, что тоже в перспективе будет развиваться – мы будем постепенно оформлять наши методические материалы, и что-то будем издавать.



Инновационные образовательные программы: курс на профессию. Уже на первом интенсивном курсе, когда стали давать материалы по «Географии модели», мы столкнулись с серьезной проблемой:  наши студенты не только не могут конструировать, но вообще не понимают костюм и не могут его даже нарисовать. Так появились занятия по рисованию костюма, которые затем превратились в отдельный модульный курс «Школа модного рисунка», один из самых успешных на данный момент. Мне самой иногда не верится, что можно так быстро научиться  рисовать, когда начинаешь с нуля.

Мы совершенно уверены, если человек ставит себе задачу и снимает с нашей помощью барьер сопротивления «я не смогу этого сделать» - у него обязательно все получится. Мы учим на понятийном уровне: не просто доносим до аудитории какую-то информацию и смотрим, поняли ее  или нет, мы работаем по алгоритму, который устроен так, что преподаватель, видя ошибки студентки, знает, в какое место нужно вернуться, чтобы исправить их и прийти к пониманию.

Раньше студенты приходили обучаться дизайну одежды после художественной школы, теперь чаще всего у них вообще нет багажа основных понятий и навыков.

Они должны научиться многому за минимальный срок. Пришло время в принципе пересмотреть технологию преподавания дизайна: в сокращенную программу поместить полный объем невозможно  - его нужно систематизировать по-новому. Знание должно быть полезным для профессии – это сегодня главное.

По этому принципу выстроен курс «География модели»  (конструирование и моделирование женской одежды) - из всего объема обучения выбрано то, что ведет кратчайшим путем к профессионально полезному результату. По этому же принципу мы формируем и остальные курсы.

Всю программу можно освоить за четыре года, но можно и более интенсивно – за два, так как 4 курса идут параллельно,  и 2 из них можно посещать в разные часы.

Кроме того, очень важен количественный состав группы. Мы ограничиваем ее 7 студентами, и, я думаю, никогда не пойдем на увеличение – для преподавателя 10 человек уже много.

Для иногородних студентов мы организуем музейно-культурологические и пленэрные практики в С.-Петербурге. Воспользовавшись своими контактами и возможностями, мы с помощью научных сотрудников музеев организуем тематические занятия, ориентированные на специализацию Артизиа. Таким образом, мы шаг за шагом расширяем культурную среду, создаем круг людей, с которыми можно говорить на общем языке.



Универсальный специалист: от дизайн-проекта до маркетинга. В 2013 году мы планируем организовать новый крайне необходимый для проекта курс: «Композиция модели и дизайн костюма». Мы будем учить основам композиции:  как скомпоновать вещь, как собрать ее стилистически, как подобрать материалы. Кроме того, у нас будет и курс технологии. Таким образом, наш выпускник будет готов для работы в современной компании индустрии моды: он сможет сделать все от эскизного проекта до грамотного и понятного технологам технического задания на производство изделия любой серийности.
 
Этот профессиональный пакет мы планируем дополнить английским для специалистов модной индустрии и программой «Азбука модной профессии» - теоретическим курсом по основам маркетинга и брендинга на фешн-рынке.

На чем мы делаем акцент при подготовке дизайнеров? На человечности. Я абсолютно уверена, что костюм должен быть для человека. Когда мы говорим «одежда», это нечто абстрактное, какие-то оболочки. Когда мы говорим «костюм», то этот комплекс  включает в себя, в первую очередь,  человека. Если ты можешь сделать красивый рукав и понимаешь, что человеку должно быть в нем удобно, можешь провести линию, которая украсит и сделает стройнее фигуру, вот это – хороший дизайн для женского платья.

Выпускники проекта.  Их судьба складывается успешно, и это очень радует. В основном с теми, кто у нас учился, мы общаемся; только единицы уходят в «никуда». Многие студенты еще в процессе обучения меняли место работы и росли в карьере. Кого-то мы устраивали в фирмы. Кому-то помогали перейти из другой области в нашу, пока что это сложно:  если у тебя нет соответствующей «корочки», нужны рекомендации. Некоторые возвращаются уже в качестве преподавателей. Например, у нас появились запросы на организацию  курса детской одежды, и мы планируем обратиться к одной из наших выпускниц, которая работает для ТМ Acoola.

Идея была как раз в том, что мы помогаем специалистам войти в отрасль, в профессию, а они должны потом отдать свои знания следующим поколениям. Тогда выстраивается цепочка преемственности.



Дизайн-образование в России: проблемы и люди. Самый главный недостаток в том, что наше правительство не любит нашу страну. У нас законы не позволяют развиваться этому направлению. Оно не является стратегически важным.

Во Франции на первом месте в ВВП и стратегически важном списке стоит фармакология, а вслед за ней идёт индустрия моды. А у нас это будут: газ, нефть, металлургия, фармакология, ещё что-то, и где-то в самом конце на уровне арифметической погрешности в нашем ВВП стоит швейная промышленность. А это, в отличие от автопрома, например, не 100% конвейерное производство, там всегда  будет «ручная» составляющая. Поэтому это занятость, это те маленькие деньги, которые люди сами могут заработать, продавая одежду своим соотечественникам. Это обмен денег в стране. У нас происходит колоссальное вымывание средств из страны, потому что мы ввозим одежду из-за границы.

А вторая проблема – у нас отсутствует хорошее дизайн-образование. Те дизайнеры, которые сейчас на волне успеха, зачастую не имеют профильного образования, и некоторые даже гордятся этим. Но это неправильно.

Главная сложность постановки эффективного дизайн-образования связана с тем, что наша отрасль постоянно очень сильно обновляется. Если образование классическое фундаментальное, там невозможно быстро переписать программу. Поэтому в государственных вузах очень сложно соорудить систему образования, связанную с дизайном – здесь нужны новые методики.

Вторая сложность – практически нет вузов, которые занимались бы только этим направлением. В России кафедры дизайна стали открываться только в 1990-х либо на базе художественных вузов  (там не хватает инженерной составляющей), либо на базе инженерных вузов, где не смогли выйти на достойный художественный уровень.

В результате выпускники наших вузов сталкиваются с целой кучей проблем. Главное – им не хватает нужных навыков, знаний и умений. Им практически ничего  неизвестно об индустрии. Им привили очень много иллюзий, развили амбиции.

Очень многие молодые дизайнеры презирают, к примеру, петербургскую выставку Индустрия моды, а это наша сегодняшняя реальность,  те компании, где им придется работать. Для этого дизайнеру нужно знать менталитет наших жителей, нужно понимать, в каких условиях мы оказываемся, какие механизмы работают. На самом деле сложно делать вещи, которые люди будут покупать.



Самоподготовка дизайнера. Первое – это ремесло, а второе – это, конечно, изучение отрасли, в которой ты будешь крутиться. И, конечно же, полезные книги.

Выбрать их сложно, потому что в последнее время выпущено много хороших. Порекомендую: «Диор о Диоре», «Мой Ив Сен-Лоран» Кати Перцовой, «Одевая эпоху» Поля Пуаре (чтобы понять, как и о чем приходится думать дизайнеру), «Жертвы моды» Гийома Эрнера, «Построение бренда от Армани до Zara» Марка Тангейта, «Fashion-бизнес» Никола Уайта (чтобы разобраться, как функционирует мир моды)… и даже «No Logo , Люди против брендов» Наоми Кляйн. Там написано, как далеко мы загнали себя по пути подчинения брендам и зависимости от них. Эта книга заставляет посмотреть на мир fashion с другой стороны и подумать: «Какую роль я хочу в этом играть?».

Скоро выходит моя книга «Художественная структура современного авторского женского костюма» о творческих методах двадцати наиболее выдающихся мастеров последней трети XX - начала XXI вв., которые внесли свой вклад в развитие искусства костюма.

Деньги и успех. Я абсолютно уверена, что успех не в деньгах. С одной стороны, когда мы работаем, мы настолько увлечены, что нам некогда эти деньги потратить, а с другой стороны, они настолько быстро утекают! И если ты посвящаешь свою жизнь тому, чтобы заработать деньги, а потом усиленно их тратить, то, что остается? Для меня это не пустые слова, сейчас я абсолютно точно это понимаю. Я вижу некоторых своих коллег, которые заняты тем, что у них постоянно какие-то заказы, клиенты, хлопоты, в итоге они не могут больше ничем заняться. Например, они не могут питаться дома – у них не хватает на это времени. Они едят в ресторане, заработанные деньги уходят на еду, но они не успевают получить от этого удовольствие, потому что это повседневная жизнь – нужно просто где-то есть. Для меня это обессмысливает жизнь.

Первая публикация текста – онлайн-журнал Читай и пиши
Фото из архива творческой лаборатории Артизиа

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ