Поиск


ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №37

                    ( читать ... )

ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №36

                    ( читать ... )

Ссылки партнеров

Дизайн


Идеи и разработки/Дизайн/Композиция и стилистика костюма. О методах преподавания

Композиция и стилистика костюма. О методах преподавания

12 июня 2013
Рынок легкой промышленности №107, 2013

Кузнецова Майя Михайловна
Тарасова Диана Яковлевна


Костюм, при всей будничности и мнимой ясности своей, остается одним из наиболее важных и не вполне раскрытых в науке компонентов материальной культуры. Постепенная утрата под натиском массовой одежды вкуса к костюму влечет за собой снижение общего качества жизни,  психологический дискомфорт и общую социальную напряженность. Понимание этого должно быть, в первую очередь, в профессиональной среде специалистов, занимающихся как проектированием современного костюма, так и подготовкой кадров для отрасли.

Переход на новые государственные стандарты профессионального  образования связан со значительным сокращением количества часов специальных дисциплин и практик, что является негативной стороной процесса. Вместе с тем, общая реформа системы позволяет пересмотреть и реорганизовать те этапы подготовки, которые «хромают» на протяжении последних лет и уже не удовлетворяют требованиям современности. На данном этапе возникает возможность обращения к истокам и выбора новых методик, дающих максимальный эффект в кратчайшие сроки.

Так, одной из важнейших в подготовке дизайнеров и конструкторов одежды является дисциплина «Композиция костюма», которая включает в себя весь спектр вопросов, связанных с проектированием названного продукта. Если обратиться к понятию «композиция», то оно подразумевает только «соединение, составление», комбинаторику объекта. Тогда как в контексте направления подготовки как законы, так  свойства и средства композиции преломляются в соответствии со спецификой проектируемого продукта.

На начальном этапе традиционно выполняются базовые упражнения на компоновку пятен, линий, тональных отношений, орнаментальных полос и фактурных блоков в костюме. Уже здесь важно не смешивать задачи станковой графики и композиции модели. Необходимо сконцентрировать внимание на том, что костюм является трехмерным объектом, созданным из текстильных материалов (плоских и окрашенных либо орнаментированных определенным образом), надетым непосредственно на человека (который выступает в качестве физического и «психологического» модуля).

Студентам особенно тяжело дается понимание трехмерности и пространственно-временной динамики костюма, поэтому на данном этапе необходимо исключить изображение различных «дизайнерских» поз и стилизацию фигуры. Напротив, целесообразно выполнять упражнения по компоновке модели на шаблонах прямо стоящей фигуры, изображенной в фас спереди и сзади, в профиль, сверху (рис.1). Таким образом, внимание начинающего дизайнера (конструктора) будет «переключено» со случайных динамических заломов и трехчетвертного поворота фигуры на естественную пластику материала и компоновку элементов костюма.

Полезно выполнять различные упражнения на уровне композиционной схемы модели (рис.2), (рис.3), (рис.4). Под «композиционной схемой модели» понимается совокупность геометрических элементов формы: линий, пятен, плоскостей, объемов, а также количественные, линейные и пространственные связи между ними 1. Модельные элементы (воротники, карманы, планки и др.) заменяются при изображении геометрическими фигурами, пластика материала передается характером линий, что позволяет избежать на этом уровне фасонирования и сконцентрировать внимание на грамотном композиционном построении и пропорциях модели.

На этапе изучения композиционных построений целесообразно максимальное упрощение как самих заданий, так и формы подачи идей в эскизах. Когда педагог ставит перед студентами четко сформулированную задачу с описанием требований и этапов выполнения работы, он может надеяться на осмысление и правильное усвоение темы. Проверка заданий выходит из тени субъективных предпочтений,  и студенческая работа может быть подвергнута качественному разбору и анализу, что чрезвычайно важно для дисциплин художественного цикла.

Поэтапный переход от простых заданий к сложным возможен только после того, как педагог убеждается по результатам выполненных работ, что материал усвоен.

Как правило, в рамках дисциплины «Композиция костюма» студенты выполняют задания, направленные на графическое и цветовое решение плоскости, используя фронтальную часть костюма. В дополнение к этому в задании бывает предусмотрено изображение спинки модели.

Но в общей педагогической практике по композиции костюма не используется вид сбоку, и зачастую начинающие специалисты не понимают, что костюм — это объект, проектируемый не только «в фас», но также сбоку и особенно сверху. Теряется понимание целостности костюма как меняющегося и развивающегося в пространстве объема.

В нашу программу включено задание «Проекция костюма», в котором за основу  взяты исторические костюмы XVI–XIX веков как образцы гармоничного решения объема и пропорций (рис.5), (рис.6), (рис.7). Студентам предлагается, рассмотрев и изучив модель, изобразить ее аналитически в четырех ракурсах, учитывая пропорции как костюма, так и человека, облаченного в него. Это задание получило развитие на «смежной» дисциплине - «Архитектоника объемных форм», где на основе выполненных проекций создается бумажная скульптура, и акцент вновь ставится на понимание и передачу объема в пространстве.

Вслед за штудиями исторических образцов предлагается творческое задание по моделированию объема на базовой основе лифа. Студенты работают методом наколки на манекене, используют заданные размеры материала. Для создания объема предлагается применять различные складки, защипы и драпирование. В завершение процесса моделирования необходимо зарисовать получившуюся модель в четырех проекциях. Таким образом, работа над изображением модели костюма связывается с проектированием в материале.

Этот важный этап развития «мышления костюмом» как пространственным и пластическим объектом проводится в игровой форме. Здесь можно ориентироваться на мастер-классы дизайнеров и моделистов, на которых они часто демонстрируют свою идею, работая на манекене, «рисуя» образ вещи сразу на фигуре. Тем самым, они создают не только художественный объект, но и пространственную подвижную форму, в процессе работы приходит решение по применению различных по пластике материалов, неожиданные конструктивные и технологические решения. Именно это видение костюма, а не эскиз становится визитной карточкой мастера. И такой подход целесообразен при подготовке молодых специалистов.

В программе дисциплины «Композиции костюма» традиционно происходит прямой переход от композиционных штудий к проектированию авторских моделей, при этом часто упускается момент стилистического содержания и смыслообразования костюма.

На современном этапе профессионалы и потребители имеют дело с разветвленной системой стилевых кодов и смыслов костюма, которые являются неотъемлемым элементом межличностной и социальной коммуникации. Определенная грамотность в этой области начинает формироваться в среде потребителей. Это связано с глобализацией рынка одежды и моды, с доступностью Интернета и скоростью распространения в нем информации, с обилием источников, раскрывающих основы стиля костюма для широкой публики. Складывается ситуация, в которой потребитель хорошо осведомлен о продукте и готов к осознанному выбору. А профессионал не всегда готов ответить на запрос.

Лишь немногие методисты и педагоги уделяют должное внимание обозначенной проблеме и пытаются систематизировать подход к изучению и освоению стилистики костюма 2, 3, 4.

Чаще происходит так, что на занятиях по «Композиции костюма» перед неопытным автором без поэтапного введения в стилистику ставится сверхзадача создания собственного композиционно-стилевого решения современного костюма. Но начинающие дизайнеры не всегда улавливают множество нюансов в стилистическом решении моделей, что приводит к невостребованности последних целевой аудиторией. Конструктор, лишенный знаний о стилистике костюма, оказывается «слеп на один глаз», поскольку он не может легко «прочитывать» эскизы и дополнять полученную визуальную информацию знанием параметров изображенных элементов определенного стиля.

В результате следствием такого упущения оказываются стилистически несбалансированные, неграмотные коллекции, в которых смысловые ошибки выдаются за оригинальность мышления дизайнера и инновационность конструкторского решения.

Для устранения проблемы в рамках курса композиции (или в программе отдельной дисциплины) должны быть разработаны задания по изучению и применению чистых стилей, крупных и мелких стилевых направлений современного костюма, авторских стилевых решений в ретроспективе XX–XXI вв., комбинаторике стилей и др. (рис. 8), (рис.9), (рис. 10), (рис. 11), (рис. 12). Эти упражнения должны сопровождаться заданиями по сбору и изучению информации об истории становления стилей, об авторах современного костюма и о развитии моды.

В пределах изучения отдельных стилей могут быть повторно, на новом уровне проработаны вопросы использования орнамента и фактуры, членений и колорита, а также построение характерной композиционной схемы 1, 5.

Таким образом, студенты смогут постепенно вникнуть в сложность композиционно-стилевых построений, осознать значение и взаимосвязь композиционных и стилеобразующих составляющих модели. Изучение стилей и стилевых направлений поможет расширить кругозор и повысить эрудицию в профессиональной области.

И, наконец, на уровне авторского проектирования молодые дизайнеры будут в полной мере владеть не только инструментарием композиции, но и большим объемом знаний по истории и стилистике современного костюма, что позволит им избежать семантических и стилистических ошибок в своих работах. Все эти инструменты нужно вводить в арсенал молодых дизайнеров и конструкторов для того, чтобы они могли занять достойное место в индустрии модных товаров.

ПРИМЕЧАНИЯ

Литература

1  Кузнецова М. М. Художественная структура современного авторского женского костюма: учебное пособие для вузов - СПб: СПГУТД, 2011.

2  Степучев Р. А. Практикум по костюмографике : учебное пособие для вузов - М.: МГТУ им. А. Н. Косыгина, 2003.

3  Степучев, Р. А. Практикум по художественному проектированию костюма (семиотический аспект, дизайнерский аспект): учебное пособие  - М.: МГТУ им. А. Н. Косыгина, 2001.

4  Степучев, Р. А. Стилистика костюма (семиотический аспект):  учебное пособие  - М.: МГТУ им. А. Н. Косыгина, 2005.

5  Цховребадзе, Е. Н. Механизмы визуализации модной формы женской одежды: дис…. канд. техн. наук: 17.00 06 - М., 2005.

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ