Поиск


ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №37

                    ( читать ... )

ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №36

                    ( читать ... )

Ссылки партнеров

Арт-текстиль


Идеи и разработки/Арт-текстиль/Тема конца света в искусстве fiber art

Тема конца света в искусстве fiber art

20 июля 2013
Рынок легкой промышленности №108, 2013

Цветкова Наталия Николаевна


Fiber art 1 - одно из интереснейших направлений современного актуального искусства - активно реагирует на злободневные темы. Наиболее  острой и обсуждаемой темой прошедшего  года  стало ожидание возможного конца света. Как она отразилась в «искусстве волокна»,  проследим по работам, представленным на выставках 2011-12 гг.

Прежде всего, обозначим тематические направления этих работ, прямо или косвенно связанные с идеей гибели цивилизации. На наш взгляд, можно выделить три таких направления: гибель человечества в результате экологической катастрофы • самоуничтожение человечества  •  вмешательство извне.

Экологическая катастрофа

Тема экологии, глобального потепления (или похолодания) остается актуальной в искусстве на протяжении последних лет. Об этом говорят сами названия  арт-проектов.

Так,  в 2011 г. в Мексике состоялось Международное биеннале текстильного искусства «Воздух». Тема была явно ориентирована на экологию, и многие художники представили здесь свои проекты, связанные с загрязнением окружающей среды.

Одними из них стали, в частности, арт-объект «Концентрация» Лилии Ролдан (Lilia Roldan, Аргентина) (рис. 1) - запаянный полиэтиленовый пакет с мусором, а также созданное из органзы «Кислотное облако» Присциллы Роблес (Priscilla Robles, Коста-Рика) (рис. 2) 2.

Замечу, что в рамках биеннале проводилась еще одна выставка, где тема экологии была максимально заострена, – «Воздух Мехико не очень чист». Многие из ее экспонатов, естественно, были адресованы проблемам промышленных выбросов и загрязнения атмосферы (рис. 3),(рис. 4),(рис. 5).

Популярная в экологии тема recycling (переработки вторсырья) нашла выражение в инсталляциях и объектах, где в качестве материалов использованы отходы жизнедеятельности человека: окурки (рис. 6), использованные кофейные фильтры (рис. 7), рваные нейлоновые колготки (рис. 8).

Свой взгляд на проблемы экологии я показала в авторской инсталляции «Лист» (2011) (рис. 9). Работа выполнена в технике ручного ткачества из фрагментов полиэтиленовых пакетов, используемых для мусора, и пленки, в которую обычно упаковывают продукты. Эти материалы, запрещенные в 13 странах мира, не поддаются биологическому разложению в течение десятилетий. Сегодня Земля буквально задыхается под этим мусором, ежегодно прибывающим  на 6 миллионов тонн, убивающим 1 миллион птиц, более 100 тысяч морских млекопитающих и умножающим парниковый эффект. Если листья деревьев – источник воздуха, то полиэтиленовый лист – не дает планете дышать. Моя работа – символ экологической катастрофы. Инсталляция была показана в 2011 году в Мексике, в 2012 году в Португалии в рамках Триеннале современного искусства текстиля Contextile 2012 3. В 2012 году инсталляция состояла уже не из одного, а из трех «листьев»: ее драматический эффект был усилен (рис. 10), (рис. 11).

Самоуничтожение человечества 

Эта тема прямо или косвенно отражена во многих работах  fiber art. Современный человек, его прошлое и будущее, его внутренний мир, страхи и агрессивность тесно связаны с самопознанием и самоопределением художника, перед которым стоят вечные вопросы:

-  Кто мы? Откуда идем и куда стремимся?

Попытка вернуться к корням, осознать себя с точки зрения собственного прошлого представлена в арт-объекте «Генеалогия» Айрис Лежендре (Iris Legendre, Франция). (рис. 12). Это чехол для матраса, на внутренней стороне которого вышито генеалогическое древо семьи автора 4.

Тема «генетической памяти»  представлена в моей инсталляции «ДНК» (рис. 13), впервые показанной в петербургском музее нонконформистского искусства «Пушкинская 10» в 2011 году. Черные и белые полосы, переплетаются друг с другом так же, как события жизни чередуются, переплетаются, оседают в памяти. То, что казалось хорошим, представляется плохим, и наоборот… Фон инсталляции – коллаж из старых фотографий членов моей семьи. Все люди и события, запечатленные на них, - часть меня, моей генетической памяти, даже те из них, кого я никогда не видела, живут во мне.

На выставке Contextile 2012 теме прошлого  посвящен перформанс Rewind History (рис. 14), (рис. 15), (рис. 16):  на фоне старых фотографий, выполненных в технике жаккардового ткачества, разыгрывается пластическое действо 5.

Размышляя над тем, что происходит в современном мире, художники создают работы, посвященные  актуальным проблемам общества. Одной из самых острых остается проблема насилия и агрессии.

Ханнель Оллакка (Hannele Ollakka, Финляндия) представила на выставке Contextile 2012 инсталляцию «Никто и постоянная инвалидность» (рис. 17). По словам автора, работа посвящена проблеме жестокого обращения, особенно по отношению к женщинам и детям: 

-  Я чувствую, что мы, члены глобального общества, ответственны за все те зверства, которые происходят в мире. Однако жестокое обращение – это одна из форм жестокости, которую наиболее трудно выявить…  Почти невозможно выявить жестокость, имеющую место в семьях, церкви, обществе... Человечество находится под контролем профессиональных преступников и их разветвленной сети. Если Вы хотите сделать что-то конкретное, чтобы помешать насилию, то очень скоро осознаете, насколько Вы бессильны перед лицом этой криминальной паутины» 6.

Инсталляция производит сильное впечатление – перебинтованные куклы, изображающие маленьких детей, как бы взывают к зрителю о помощи. Фигуры обнаженных женщин, напечатанные на длинных белых балахонах, окружающие детей, обращены к зрителю спиной. Головы женщин опущены, спины согнуты. Они не ждут от зрителя помощи, они в нее не верят и не могут защитить своих покалеченных детей.

Теме насилия и жестокости посвящена работа Мирьям Пет-Джекобс (Mirjam Pet-Jacobs, Нидерланды) «Иногда я тоскую по» (рис. 18). В этом панно автор хотела выразить «контраст между материалом, из которого выполнена работа – мягкой, дружественной человеку ткани и тяжелой темой терроризма, которой панно посвящено» 7. Контраст усилен интерактивностью объекта: от антропоморфной фигуры, расположенной в левой части композиции, отделяется световое пятно и медленно движется к правой фигуре, пересекая пустое белое поле с дорожной разметкой. Кроваво-красное пятно в нижней части панно заставляет думать об опасности подобного перехода.

Наконец, еще одна проблема современного общества – диктатура потребления, сакрализация материальной культуры. Интересно отреагировал на нее Нено Белчев (Neno Belchev, Болгария). В своих арт-объектах  «Мумия Микки Мауса» (рис. 19) и «Мумия кока-колы» он проводит неожиданную параллель между искусством Древнего Египта и «современными американскими иконами, представляющими жизнь гораздо более роскошной и расточительной, чем она есть на самом деле» 8. Работа Нено – явный китч, автор смеется над мертвыми символами поп-культуры, но это смех сквозь слезы.

Ряд работ fiber art направлен на защиту человека от окружающего мира, а также от самого себя, собственных негативных мыслей и действий.

Так, Барбара Ессер и Вольфганг Хорн (Barbara Esser & Wolfgang Horn, Германия) представили в  анимационном фильме «Иди вперед» (2012) (рис. 20)  силуэт человека, утыканный красными иглами, которые должны  защитить его от всех негативных внешних воздействий []9]].

«Спасательный жилет» Джеффри СканланА работа  Джеффри Сканлан (Jeffrey Skanlan, Новая Зеландия) «Спасательный жилет» (2009) (рис. 21) посвящена акту самоубийства. Она состоит из подушек, деревянных и резиновых деталей, призванных оградить человека от саморазрушительных мыслей, сгладить противоречия между внешним миром и внутренним психологическим состоянием личности 10.

Вмешательство извне

Что это? Нашествие инопланетян, столкновение с метеоритом или библейский апокалипсис? В любом случае эти угрозы постоянно с нами.

В работе Дворы Мораг (Dvora Morag, Израиль) «Летящее Экорше» с выставки Contextile 2012 – это группа антропоморфных объектов, напоминающих то ли привидения, то ли неземные существа. В любом случае в них ощущается опасность и враждебность по отношению к зрителю 11.

В 2012 г. в Санкт-Петербурге была представлена инсталляция  Наталии Цветковой и Татьяны Лаптевой «Начало света» - многоуровневая композиция, располагавшаяся на потолке выставочного зала Креативного пространства Ткачи (рис. 23), (рис. 24).

- Наподобие фресок на потолке Сикстинской капеллы авторы создают футуристическую реплику верхнего мира под потолком бывшего цеха ткацкой мануфактуры…, -пишет рецензент. - Это начало нового в эпоху возврата к древним пророчествам и торжества средневекового мистицизма. Это диалектический жест – в год условного конца света призвать людей мегаполиса, привычно смотрящих себе под ноги, в пространство «нового святилища» и заставить устремить свои взоры вверх, туда, где из хаоса берет начало свет. Свет тех, кто появится после нас - формации других людей нового мышления и нового облика 12.

Первый слой представлял собой хаотично переплетенные темные нити. Они полностью закрывали потолок, создавая общий темный фон инсталляции и символизируя небытие. На отдельных участках инсталляции из нитей выходили руки, сплетенные из металлической проволоки (рис. 25). Руки проходили сквозь «световые волны», сотканные их полиэтиленовой пленки. В ребрах «волн» были расположены светодиодные ленты, светящиеся синим светом. Создавался эффект мерцания, перетекания света по всей площади выставочного зала. Световые волны переходили в человеческие лица, сделанные в том же стиле, что и «волны», -  из разноуровневых плоскостей, со светодиодами белого цвета в ребрах (рис. 26). Человеческие лица, лица новых людей нового времени как бы появлялись из небытия. Что такое начало и что такое конец? Конец – это не только окончание старого, но и начало нового, невиданного и неизвестного. Черное – это сгусток темноты, в котором рождается свет.

Искусство fiber art обладает большой силой эмоционального воздействия на зрителя. Начиная с «пластического взрыва» середины ХХ века, текстильное искусство  постоянно развивается, ищет новые формы. Текстиль стал трехмерным, появились арт-объекты и инсталляции. В настоящее время, на наш взгляд, продолжается сближение «fiber art» с современным визуальным искусством. Дальнейшее развитие искусства волокна, вероятно, будет происходить в рамках новейших арт-тенденций. 

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Fiber art (искусство волокна – англ.) в общем случае раздел изобразительного искусства, произведения которого выполнены из волокон и/или их производных (нитей, тканей). Термин стал актуальным во второй половине XX века, когда художники, работающие в области текстиля, стали выходить за рамки традиционных форм, техник и материалов, обращаясь к созданию трехмерных, динамических, нефункциональных арт-объектов и инсталляций, которые призваны создавать выходящие за рамки буквального и утилитарного использования текстильного материала художественные коммуникации:  эмоции и смыслы - прим.ред.

2  VI Biennal Internacional de Arte Textil Contemporaneo. Air.  - Mexico 2011 - Catalog. P. 105, 119.

3  Contextile 2012 – сокр. от англ. «contemporary textile» - современный текстиль.

4 Contextile 2012. Trienal de Arte Textil Contemporanea 01 Sep/14 Out Guimaraes, Portugal. Contemporary Textile Art Triennal 1 Sep/14 Oct. Catalog. P. 64.

5  Там же. Р.121-125.

6 Там же. Р. 60.

7  Там же. Р. 78.

8  Там же. Р. 90.

9  Там же. Р. 30.

10  http://www.wearableartawards.com. Дата последнего обращения 27.02.2013.

11  Contextile 2012. Trienal de Arte Textil Contemporanea 01 Set/14 Out Guimaraes, Portugal. P. 52.

12  Юркова К. Проект «Начало света» Наталии Цветковой и Татьяны Лаптевой в выставочном центре креативного пространства «Ткачи». 23 августа-30 сентября 2012. Каталог. С. 2.

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ