Поиск


ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №37

                    ( читать ... )

ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №36

                    ( читать ... )

Ссылки партнеров

Автоматизированного проектирования


Технологии/Автоматизированного проектирования/Тайное путешествие модной вещи: творчество и дизайн

Тайное путешествие модной вещи: творчество и дизайн

24 января 2015
Рынок легкой промышленности №111, 2014


Лорен Шерман 1

Тайное путешествие модной вещи: творчество и дизайн 2

На последнюю декаду сентября приходится середина мирового «месяца моды» - четырех непрерывных недель дефиле, которые по очереди проходят в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже. В 2014 году в это время  дизайнеры и их команды по продажам демонстрируют потенциальным покупателям и другую свою продукцию.

Одновременно с этим в Париже проходит выставка тканей Première Vision, важнейшая в индустрии моды. Вот где можно встретить дизайнера Нелли Партоу (Nelly Partow) из Нью-Йорка, которая  подыскивает ткани для своей новой коллекции осень-2015. Выставка PV, как ее называют посетители, играет для нее ключевую роль: она сама выбирает ткани итальянских производителей, а зачастую сама разрабатывает их с ними, когда задумано что-то экстраординарное. И в самом деле, это – первый шаг, который она, как и многие другие дизайнеры, предпринимает в процессе творческого создания коллекции.

Но как модная вещь попадает с выставки в шоу-рум?

- Я думаю, это зависит от бренда, – считает Нелли Партоу, которая уже много лет занимается дизайном готовой одежды для крупных компаний, включая холдинги Кельвин Кляйн и Джон Варватос. – Что касается меня, то мне нужно прийти на выставку PV с уже готовой концепцией, в противном случае это очень отвлекает от дела.

Творческий процесс создания модной вещи очень сильно зависит от дизайнера, марки и сегмента рынка. Однако, для большинства компаний – от массовых розничных до крупных производителей готовых изделий – процесс начинается с исследования. Для некоторых это  построение так называемых «досок настроения», на основании которых формируется последующее настроение коллекции, выбранное дизайнером.

Для других - шоппинг в винтажные лавки с последующими попытками  приспособить купленные вещи на манекен, или же – работа в библиотеке с книгами по истории. Такие вдохновляющие поездки и глубокие штудии  нередко становятся отправной точкой для многих дизайнеров готовой одежды.

Дизайнеры и мерчендайзеры массового рынка проводят время, изучая базы данных c прогнозами по трендам прогнозируемых гаммы, силуэтов и материалов.

Зачастую представители розничный сетей просят свои дизайнерские команды ознакомиться с тем, что продается в магазинах сегмента люкс, и приобрести несколько элементов, которыми они могут воспользоваться в качестве базового лекала.

Такому же дизайнеру как Нелли Партоу необходимо лично изучать ткани. В других компаниях этим занимаются целые команды.

Разумеется, многое из того, что происходит в процессе дизайна и разработки изделия, зависит от бюджета, уровня дизайна и личных предпочтений.

После того, как дизайнер разработал концепцию – иногда четкую, а зачастую неопределенную – приходит пора начать собирать все элементы воедино. Некоторые начинают с создания эскизов, другие – с прикладывания ткани на манекен или живую модель.

Так,  Изабель Толедо (Isabel Toledo) предпочитает работать с манекеном, а вот Зандра Род (Zandra Rhode) начинает с тканей.

Третьи используют системы автоматизированного проектирования.

- На этом этапе цикличность процесса приобретает действительно важное значение, – говорит Фиона Диффенбахер  (Fiona Dieffenbacher), руководитель образовательной программы по дизайну одежды  в Новой школе дизайна Парсонс (Parsons The New School for Design) и автор книги «Модное мышление: творческий подход к процессу дизайна» (Thinking: Creative Approaches to the Design Process).  - Наши студенты выполняют множество заданий, тем самым, узнавая нечто новое для себя.

Тип силуэта, который дизайнер рисует в своем воображении, также влияет на процесс дизайна. Элементы одежды с большим количеством ткани требуют работы с манекеном, тогда как сшитый элемент одежды лучше всего сделать в виде лекала в самом начале.

На этом этапе дизайнер, как правило, имеет на руках раскроенное лекало и примеряет его на муслин.

- На данном этапе речь идет о постоянных переделках, – рассказывает Мелисса Кокер (Melissa Coker), дизайнер линии одежды Wren, разрабатываемой в Нью-Йорке и производимой в Лос-Анджелесе. - В этот момент вся линия одежды обретает очертания. Можно разработать 40 силуэтов, а затем переделывать их до тех пор, пока не получится одна, самая лучшая вещь.

У некоторых марок, в особенности, с большим бюджетом и в средней ценовой категории, количество вещей, которые придумал дизайнер и которые попали в разработку, снижается наполовину. У некоторых – на 70%.

А вот мелким брендам приходится быть более экономными. По словам Нелли Партоу, 90%  из того, что она придумала, попадает на рынок.

- Я работаю в люксовом сегменте одежды, поэтому ее дорого разрабатывать. Я только что смотрела кашемировую ткань, она стоит 400 долларов за отрез. Из-за того, что процесс настолько дорогостоящий, я пытаюсь как можно меньше переделывать изделия.

В действительности, многие бренды высшего класса, даже те, у которых небольшие финансовые возможности, предпочитают отбраковывать не более 30% придуманных изделий. Задача заключается в том, чтобы не только предложить покупателю большее количество изделий, но и сохранить более концептуальные вещи в ассортименте.

Однако, независимо от процесса, каждый дизайнер, создает ли он платье за 200 долларов или пальто за 4000 долларов, в конечном итоге, в некотором роде, оказываются в одной конечной точке.

- В конечном счете, речь идет о том, что дизайне создает желание купить эту вещь, – говорит Диффенбахер. – Независимо от того, коммерческая она или концептуальная, все дело во взаимосвязи между вещью и потребителем. И это волшебный момент.

ПРИМЕЧАНИЯ

1  Лорен Шерман (Loren Sherman) – обозреватель журнала Business of Fashion.

2  Спонсором статьи является компания Лектра, с разрешения которой предпринята данная публикация.

КОМПАНИИ И ТОРГОВЫЕ МАРКИ, УПОМЯНУТЫЕ В СТАТЬЕ

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ