Поиск


ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №37

                    ( читать ... )

ЖУРНАЛ "ТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕКСТИЛЬ" №36

                    ( читать ... )

Ссылки партнеров

Индустрия моды


Тенденции/Индустрия моды/Красная нить «Адмиралтейской иглы»

Красная нить «Адмиралтейской иглы»

14 июня 2002
Рынок легкой промышленности №23, 2002

Байгушева Антонина Сергеевна
Бугрова Елена Андреевна


Очередная  Адмиралтейская игла блеснула по-новому. Конкурс прошел в обновленном формате, его вела новая исполнительская команда,  выглядел он посвежевшим и вполне состоятельным. Так что слухи о его депрессии, ходившие по столице, явно преувеличены. 

Открывая конкурс,  председатель жюри,  ректор Санкт-Петербургского госуниверситета технологии и дизайна Виктор Романов  подчеркнул образовательный характер конкурса и его традиционно петербургские ценности: деловую скромность и отсутствие помпезности.

А  душа, автор-основатель и художественный руководитель конкурса, профессор, заслуженный художник РФ Нонна Меликова - его открытость. Причем последнее заявление тут же было ею подтверждено: журналистам разрешили присутствовать на «изюминке» «Иглы» этого года, первым в истории конкурса гран-жюри, на котором мэтры предают коллекции новичков дизайнерского цеха самому беспристрастному профессиональному суду.

Опасения членов жюри, связанные с перегрузкой на квалификационном этапе, оправдались. Тем более, что, по словам Нонны Меликовой, откровенно слабых работ было мало - преобладал «мэйнстрим» крепко сделанных среднего уровня коллекций. Надо отдать должное международной команде, они справились с этой неподъемной работой достойно и мужественно.

Глядя из зала

Если гран-жюри - хороший повод поразмыслить о системе образования дизайнеров и проблемах «образ - материал - технология», то шоу победителей, устроенное в одном из красивейших залов города, сопровождаемое музыкой, погруженное в атмосферу праздника, навело на иные мысли.

То, что показывают молодые дизайнеры, чрезвычайно ценно. В отличие от мастеровитых старших коллег они, порой, тоньше угадывают будущие тенденции одежды, их преимущество - свежий  «незамыленный» взгляд на вещи в координатах человека и общества. Таких открытий конкурс не принес. Молодые москвичи и петербуржцы, как видно, слишком серьезно и внимательно отслеживают последние мировые хиты, чтобы от них можно было ожидать такого прорыва. 

Коллекции из регионов выглядели, на наш взгляд эмоциональнее и свежее, но и только.

Между тем, многие ждут такого прорыва, осознавая, что в моде XX век зашел в тупик, а XXI еще не начался. Именно об этом говорил на заключительной пресс-конференции член жюри Седрик  Брюшье (Лион),  с сожалением отмечая отсутствие в коллекциях молодежи фольклорных мотивов, с которыми он связывает идентификацию культуры и защиту от тенденций глобализации. 

Другую точку зрения выразила Люба Попова (Милан). По ее мнению,  глобализация - не помеха, но отличное условие, чтобы повернуть высокую моду лицом к современному человеку, где бы он ни жил.

Именно эта тема стала общим местом для членов жюри. Все они в один голос говорили о реальной возможности промышленного освоения увиденных коллекций прет-а-порте и одновременно о большой пропасти, которая, как видно, пролегает между российским дизайном и отечественными фабриками.

Теория и практика

Ту же тему подняли участники конференции «Мода и дизайн: исторический опыт - новые технологии», которая в очередной раз проводилась в рамках конкурса. Задуманная как трибуна для обмена опытом преподавателей вузов, историков и этнографов эта конференция год за годом расширяется (нынче поступило более 100 тезисов докладов), привлекая к себе социологов, маркетологов, журналистов, технологов и конструкторов швейного производства, разработчиков САПР. 

Руководитель конференции, доктор искусствоведения, ведущий специалист Российского этнографического музея Наталья  Калашникова  отметила, что неразрывная связь теории (конференции)  и практики  (конкурса) впервые выявилась напрямую. Номинации «Черное и белое» на подиуме соответствовали доклады и сообщения по теме «Тенденции современной моды (черное и свет)». Сообщения, по словам Натальи Калашниковой, оказались настолько интересными и глубокими, что оргкомитет помимо тезисов в будущем году планирует выпустить  сборник с полными текстами докладов.

Подводя итоги

Как сказал новый директор конкурса, проректор СПбГУТД Николай Рожков, его радует расширение географии и содержания «Адмиралтейской иглы». Конкурс явно имеет тенденцию стать мероприятием гораздо большего масштаба и для высшей школы, и для взаимодействия отраслевой науки с производством, и для города. Это подтверждают и растущее внимание к конкурсу администрации Санкт-Петербурга, и позитивный настрой международного жюри,  и то, что на круглом столе по результатам конференции прозвучали слова «Еще не ясно, что при чем, конференция при конкурсе или конкурс при конференции». 

Директор с благодарностью отозвался о работе исполнительной дирекции - продюсерского центра Солар во главе с Андреем Абдалом.

- Они провели огромную техническую и не слишком благодарную работу, начав ее буквально с чистого листа. И провели в целом очень хорошо. Стиль ведения финального шоу и несколько досадных накладок в работе с нашими спонсорами стали, к сожалению, ложкой дегтя в бочке меда. 

Николай Рожков приветствовал бы более широкое участие российских фирм в конкурсе в качестве спонсоров, потенциальных работодателей, участников показа коллекций и конференции. Что касается интересов своего вуза - расширение круга партнеров, друзей, людей, открытых для сотрудничества уже налицо.

Мы, со своей стороны, можем отметить, что, к сожалению, представители российской промышленности и торговли оказались по ту сторону конкурса. Исключение составили северо-западное представительство корпорации Чайковский текстиль, наградившие своим ценным призом одну из финалисток конкурса, ОАО ПНК им. Кирова и ЗАО Евротекс, наградившие своими призами финалистов конкурса.

Нонна МеликоваНонна Меликова (С-Петербург, СПбГУТД )

Конкурс становится все более профессиональным

В этом году меня больше волновали вопросы организации. Меньше беспокоилась за участников. За них можно было не переживать, их работы - достаточно хорошего уровня. Это мнение всего международного жюри. К приятным сюрпризам этого года отношу успех темы «Проект», проведение гран-жюри и оформление подиумов.

В первом случае тема была выявлена осмысленно и разнообразно. Было много мужских коллекций: дизайнеры устали от женского моделирования. Сейчас уже нечем поразить - только простотой. А мужская мода была долго на уровне классики - брюки, сорочка, пиджак. И отход от классики дает неожиданный эффект.

Что касается гран-жюри, по-моему, это важно, что участники имели возможность доказать свою правоту, быть услышанными и увиденными. Мы планировали защиту на иностранных языках. И это не случайно. В прошлом году победитель конкурса не смог поехать на годовую стажировку во Францию только потому, что не владел никаким иностранным языком. Это обидно. В будущем мы обязательно введем это в практику - члены жюри, приглашая на стажировку, естественно, отдают предпочтение дизайнерам, владеющим иностранными языками.

Оформление подиумов и в университете, и в Музее этнографии было строгим, белым, гармоничным - я впервые была ими довольна.

Люба ПоповаЛюба Попова (Милан, Nuona Accademia di Belle Arti)

Мода поворачивается лицом к людям

О влиянии политики на моду. Они очень сильно связаны. Можно вспомнить знаменитые слова Коко Шанель: «Если бы не война, я бы так и продолжала делать шляпки, а не моду». В прошлом году, 20 сентября, через 10 дней после трагедии в Нью-Йорке, в Милане проходил показ коллекций крупнейших итальянских модельеров. Конечно, к тому времени модели были готовы, и вдруг оказалось, что многие из них содержат восточную тематику. Никто не заставлял ничего менять, но модельеры сами старались смягчить эту тему - убирали детали, которые можно было убрать: вуали, загнутые тапочки, брюки-одалиски. В следующих показах из коллекций полностью исчезли восточные, военные и американские темы. И стилисты, как один, обратились за вдохновением к старой доброй Европе: узкая талия, корсеты, широкие юбки 50-х годов, а также тирольская тема. После трагедии продажа всей итальянской моды вошла в кризис - по неофициальным данным, спад продаж составляет 40%. Специалисты объясняют это тем, что у людей появилось чувство опасности, незащищенности, а отсюда - нежелание тратить деньги на фривольности.

О моде элитарной и массовой. Уже многие модельеры говорят, что рынок элитарной моды переполнен и, к тому же, очень скучен. Массовая мода, как оказывается, более экономически выгодна. Это связано с постоянным перемещением людей, со сменой работы, города, страны. Человек не тащит с собой свои вещи, мебель, он просто все это бросает и на новом месте покупает то же самое, в Икеа, например. Сейчас модные дизайнеры все чаще работают для производителей массовой одежды и вещей. Как-то Филипп Старк сказал: «Цель моей работы сейчас - делать демократический дизайн. Свой первый успех я получил, спроектировав стул, который стоил тысячу евро. Сейчас я предлагаю итальянской фирме стул, который стоит 60 евро». И Филипп Старк объясняет это не экономическим, а этическим принципом - делать вещи, доступные для всех людей, а не для небольшой группы.

О конкурсе «Адмиралтейская игла». Впечатление от конкурса очень хорошее. И то, что нам представили, и то, как это организовали. Одно из самых интересных мероприятий - гран-жюри, где каждая коллекция оценивается очень пристрастно. Это похоже на защиту диплома - важно не только придумать и сшить, но и объяснить идею, представить ее. Без музыки и света модели выглядят совсем иначе. Здесь мы смотрим уже не только на внешний эффект, но и на качество работы. В большинстве случаев качество было очень хорошее. Кстати, коллекция, которая получила Гран-при, очень удивила и меня, и других членов жюри не только идеей, но и тем, как это было сделано. Драпировка льняной ткани оказалась очень эффектным приемом. Жюри впечатлила еще и обувь, которую сами сделали некоторые из конкурсантов. Александр Васильев, председатель жюри, даже заказал себе пару. Замечательно, что уровень представленных работ повышается, появляется зрелость. Особенности этого конкурса - большое количество мужских коллекций и своеобразное чувство цвета.

О моде в России. Я не могу сказать, что русских модельеров что-то сильно отличает от европейских. Мода - это что-то единое, общее и, как оказалось, в России не отстают от основных тенденций. К сожалению, пройдя по магазинам, я не обнаружила интересной одежды, сделанной здесь. И что я увидела на конкурсе? Да многие коллекции можно прямо сейчас пускать в производство! Я уже подговариваю некоторых молодых дизайнеров продать мне модели для реализации. У вас огромный потенциал и очень много замечательных идей. Необходимо моду делать демократичной с точки зрения моральной, этической и финансовой. Одежда должна быть как можно более эстетичной и доступной всем. И я считаю, что в России есть все возможности для этого.

Надежда ДроноваНадежда Дронова (С-Петербург, ЗАО Евротекс)

Имея дело уже много лет с самыми передовыми достижениями в мире текстиля, мы не устаем повторять, что современная мода во многом диктуется тканями. Мы рады, когда наши молодые дизайнеры одежды стремятся обладать знаниями актуальных тенденций, творчески их осмысливать и использовать, проявляя вкус и художественное чутье. Отмечая в целом заметно возросший уровень участников конкурса, мы вручаем наш ежегодный приз «За осмысленное и творческое использование материала» автору коллекции «Лепестки» Юлии Третьяковой. Нам понравилась эта свежая и чистая коллекция, появившаяся в результате трепетного исследования фактуры.

Специальный приз Евротекса представляет собой, разумеется, новую интересную ткань, которая, возможно, вдохновит начинающего художника. Наш выбор не обязательно совпадает с мнением жюри, и вместе с тем часто оказывается безошибочным,  возникает обратная связь и молодой дизайнер приходит  к нам, вдумчиво и целенаправленно постигает возможности, представленные нашими экспозициями. И мы рады, когда в результате такого сотрудничества наши призеры становятся востребованными в серьезных фирмах, которые работают с нами.

Карина Карайджян

Готовность номер один

Специальный приз под этим названием  журнал Рынок легкой промышленности традиционно вручает автору коллекции, наиболее подготовленной к освоению в производстве (имеется в виду технологичность моделей и доступность материалов при соответствии самым модным тенденциям).

В 2002 г. мы остановили свой выбор на  коллекции Карины Карайджян «Луриды - жучки-пуристки». Точнее, мы наградили не всю коллекцию, которая на самом деле довольно авангардна. Наше внимание привлекла обувь, спроектированная Кариной. По мнению жюри конкурса, ее можно уже сейчас пускать в производство. Карина участвует в «Адмиралтейской игле» второй раз и очень довольна, что в этом году добралась до финала. Необычное название коллекции объясняется внезапным интересом юной художницы к луридам - африканским кузнечикам, увиденным в красочном альбоме. В своих моделях она использовала идею имитации внешнего вида длинноногих букашек. 

- Биологией я никогда особенно не увлекалась, - говорит Карина, - но очень вдохновилась формой необычных кузнечиков. Причем, больше самой формой, чем цветом, поэтому коллекция была в черно-белых тонах и участвовала в номинации «Черное и белое». 

Для того чтобы воссоздать специфическое строение насекомых, художница использовала обувную кожу. А туфли к коллекции по эскизам девушки сделал ее брат, который занимается промышленным выпуском обуви. 

Однако отдавать их в производство она пока не собирается. Сейчас Карина Карайджян готовится к учебе в колледже моды Saint-Martin (Англия).

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ